Catálogos de exposiciones

En el mundo retratado por Chambi las formas extremas de desamparo, la discriminación y el vasallaje han sido dignificadas por la limpieza y la elegancia de su tratamiento, una visión igualitaria, de respeto y admiración por su cultura: “Me siento como un representante de la raza, ella habla en mis fotografías” declaró en una ocasión respecto a su obra. Los retratos de grupo recogen celebraciones familiares o sociales, grupos indígenas o asociaciones de todo tipo. Están realizados en el exterior, con luz natural, y constituyen un álbum del universo de la sociedad cuzqueña de su tiempo, con sus notables diferencias sociales y raciales. Las fotografías de fiestas, costumbres y personajes populares nos introducen en lo más vital de la cultura andina, con todas las complejidades del mestizaje colonial. La capacidad para seleccionar un lugar determinado en un momento dado, el conocimiento de los lugares que visitaba, el sentido del tiempo y de la luz más adecuada, le proporcionan una admirable manera de retratar grandes grupos.

Olafur Eliasson es uno de los artistas más importantes de nuestra época. Su gran capacidad creativa, su dominio de los diferentes soportes, la complejidad y la diversidad de sus trabajos lo han convertido en un referente en el panorama cultural actual. En Caminos de Naturaleza el artista demuestra su dominio de los registros fotográficos, con unas imágenes que recogen la grandiosidad y diversidad del paisaje islandés, un espacio que todavía no ha sido contaminado por el progreso y cuyos majestuosos escenarios constituyen una manifestación viva de la naturaleza. La obra de Olafur Eliasson se centra en los elementos naturales: el agua, la luz, el hielo y las nubes son los principales fenómenos de sus instalaciones escultóricas, de gran complejidad tecnológica, en las que trata las relaciones entre la cultura y la naturaleza. Además, Eliasson introduce en su obra elementos tecnológicos –lámparas, mangueras, bombas, láser y válvulas- para crear efectos extraordinarios.

Las fotografías de Chema Madoz son un desarrollo de los conceptos y técnicas en los que el artista viene trabajando desde los primeros años ochenta y representan una fascinante colección de ideas. Mediante una inteligente y delicada manipulación de los objetos, Chema Madoz individualiza y ordena, confronta y manipula, buscando el contrapunto que existe entre la esencia de las cosas y sus significados latentes. Las cosas, los objetos, situados en un nuevo lugar, desnudos del entorno natural donde realizan su función, están ante la cámara emitiendo otras señales diferentes. Convertidos en signos están ahora literalmente hablando. Madoz utiliza los objetos y su representación gráfica como si fueran palabras de un vocabulario nítido, resolviendo su discurso con figuras y tropos de honda relación con el lenguaje: analogías, metáforas, paradojas o metonimias visuales que ofrecen al espectador un juego de percepción poética y le exigen una colaboración activa.

En los orígenes de Telefónica, a mediados de la década de los años veinte del siglo pasado, la empresa decidió llevar a cabo un intenso trabajo de documentación mediante fotografías e incluso películas de lo que iba a ser una profunda revolución tecnológica, y por tanto histórica, en la España de la época.
Para ese trabajo fueron contratados los fotógrafos o “reporteros gráficos” más representativos del momento que, al tiempo que testimoniaban una serie de innovaciones técnicas, no dejaron de reflejar, con un elevado componente artístico, la fascinación ante el surgimiento de nuevos hábitos sociales, la aparición de nuevos profesiones y los cambios del paisaje rural y urbano, elementos todos ellos que forman parte ya del imaginario español y que transmiten esa noción de modernidad y de progreso que siempre ha estado asociada con las telecomunicaciones. De entre los autores que realizan este trabajo destacan Marín, Alfonso, Gaspar y Contreras y Vilaseca. Se trata de una colección única e irrepetible que incluye imágenes realizadas desde 1924 hasta los comienzos de la década de los años 30 y que recoge una época de la historia de Telefónica, y por tanto de España.

Bernd y Hilla Becher han hecho de la arquitectura industrial vernácula su único objeto de trabajo durante más de cuarenta años, desde el oeste de Europa hasta América del norte, y son los precursores de una importante corriente documental cuyos miembros fueron en su mayoría alumnos de la Escuela de Bellas Artes de Düsseldorf.

Se trata de dos autores claves de la fotografía contemporánea, creadores de un enfoque que permite una taxonomía científica a través de la cual han formado las llamadas tipologías, grupos de reproducciones de idéntico formato seleccionadas mediante criterios funcionales, geográficos, estructurales, históricos o estéticos.

En este catálogo se recogen una serie de tipologías con fotos de edificios pertenecientes en su gran mayoría a la colección de los artistas (las minas de Pensilvania, del Ruhr o de Gales); cuarenta y seis paisajes industriales, en los que las instalaciones se presentan en su entorno y muestran todos sus detalles (el Ruhr, Lorena, Holanda, Bélgica, Luxemburgo, Gran Bretaña y Estados Unidos).

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