Fundación Telefónica

Entre los meses de marzo y mayo, el Espacio Fundación Telefónica de Buenos Aires, programó la 5ª edición de la muestra Premio MAMba/Fundación Telefónica. Arte y nuevas tecnologías, que registró un total de 5.069 visitas. Desde su primera edición, en 2002, este premio persigue promover las expresiones artísticas de vanguardia que han irrumpido gracias al desarrollo de los nuevos medios de comunicación, fomentar los proyectos experimentales y reconocer la producción artística en el campo del arte electrónico que se desarrolla en Argentina. Las catorce obras ganadoras presentes en la muestra corresponden a la edición de la convocatoria que tuvo lugar en el año 2006. El Gran Premio a las Nuevas Tecnologías recayó en el Grupo Proyecto Biopus por su obra Sobre la falta, una instalación robótica interactiva.

Un proyecto inédito del artista Mariano Sardón ocupó el Espacio Fundación Telefónica de Buenos Aires desde septiembre a diciembre. La exposición estuvo compuesta por cuatro propuestas artísticas: Peristáltica, Máquinas de escribir, Video instalación y Visualización de datos. En total 6.944 visitantes fueron testigos de la interpretación artística personal de lo que, para el artista, ocurre cada vez que una persona levanta el teléfono y hace una llamada. Tras esta premisa, el proyecto necesitó tres años de investigación, para lo  que contó con el apoyo del Centro Superior de Red de Telefónica de Argentina. En la búsqueda por hacer visible lo invisible, Sardón utilizó líquidos coloreados que se desplazaban por 3.000 metros de tuberías plásticas, vídeos que registraban las modificaciones de las madejas de cables que conforman el repartidor de una central telefónica o proyecciones de los procesos de transformación de datos, entre otros.

El Centro Fundación Telefónica de Lima presentó en los meses de marzo y abril la muestra A/V: Automático-Versátil, la tercera etapa de BLIP! Robótica de reciclaje, proyecto que mezcla el uso de aparatos electrónicos e informática reciclada para generar nuevos objetos artísticos. La exposición reunió 26 instalaciones experimentales de jóvenes artistas peruanos, que usaron tecnología digital y chatarra electrónica en intervenciones urbanas y propuestas basadas en entes autónomos. 3.070 visitantes se acercaron a contemplar la que se convirtió en la primera gran muestra vanguardista de micro-proyectos de arte electrónico en Lima. El público asistente pudo interactuar con las obras y descubrir las posibilidades artísticas que ofrecen la robótica y la electrónica a través de la observación, el análisis y la reflexión.

Esta exposición reunió en el Centro Fundación Telefónica de Lima durante los meses de mayo a agosto, alrededor de treinta obras de arte contemporáneo peruano producidas desde mediados de la década de 1990. Concebida como un espacio para experimentar, la muestra buscó mostrar la experiencia estética como un suceso que tiene lugar en cada uno de los asistentes. ¿Se puede definir la producción artística contemporánea?, ¿cómo aproximarse al variado campo de formas y significados que ofrece la creación más actual? o ¿cuáles son los criterios que debemos utilizar para entender estas obras? son algunas de las preguntas que la exhibición planteó y que concluyó en cómo cada obra es una posibilidad infinita para acceder a nudos más complejos y conflictivos de la realidad cotidiana. La muestra, comisariada por los jóvenes investigadores Sharon Lerner y Miquel López, cerró con una asistencia de 14.213 visitantes.

El fotógrafo argentino Horacio Coppola inauguró en el mes de abril la temporada expositiva de las Salas de Exposiciones de la Fundación en Madrid. Esta muestra supone la mayor retrospectiva realizada hasta el momento del centenario fotógrafo, nacido en Buenos Aires de padres italianos, cuya mirada ha sabido capturar en imágenes la vida de la capital Argentina como una metrópoli avanzada y próspera. La exposición, que fue contemplada por 10.685 visitantes, estaba compuesta por 125 fotografías tomadas por el artista entre los años veinte y cuarenta del siglo pasado, cuatro cortometrajes y una selección bibliográfica. Dentro de la exposición destaca su emblemática serie “Buenos Aires”, encargada a Coppola en 1936 por la municipalidad de la capital Argentina para conmemorar los 400 años de la fundación de la ciudad, en la que el artista recorre, registra y retrata el paisaje urbano con una mirada sorprendida y cotidiana.

Dentro del festival PhotoEspaña’08, la Sala de Exposiciones de Fundación Telefónica en Madrid presentó durante los meses de junio a agosto la obra del fotógrafo alemán Thomas Demand a través de la muestra Cámara. En línea con la temática de la edición de PHE’08, el artista aborda el “lugar” no como un concepto espacial y físico, sino como un espacio vivido, en el que la experiencia del fotógrafo tiene una importancia fundamental. Para ello, Demand construyó maquetas de tamaño real de espacios arquitectónicos donde han tenido lugar importantes eventos históricos o populares para luego realizar fotografías de esos espacios. Su original técnica y puesta en escena, concebida como una gran cámara oscura, atrajo a 8.388 personas. La muestra reunió piezas de las series Poll, Yellowcake y Tavern, junto con un vídeo de alta definición titulado Camera y dos películas de 35 mm, Recorder y Tunel.

Discípulo de Bernd y Hilla Becher, la obra del alemán Axel Hütte ocupó de septiembre a noviembre la sala madrileña de la Fundación en una muestra compuesta por 34 imágenes de Aranjuez, Islas Canarias, Nuevo México, México, Venezuela, Chile, Argentina, Ecuador y Belice. Basada en la exhibición de la naturaleza en su estado más natural y libre, el artista siguió una ruta geográfica establecida por la mirada de los descubridores. Para ello, Hütte acompañó cada fotografía con textos escritos por Cristóbal Colón, Bartolomé de las Casas y Álvar Núñez Cabeza de Vaca, entre otros, a los que se unen reflexiones sobre estos lugares escritas por Alejo Carpentier, George Millar, César Aira, Octavio Paz y Pablo Neruda. Los 12.659 asistentes pudieron experimentar la sensación de estar contemplando por primera vez un nuevo mundo. Sin embargo, ninguno de sus paisajes puede ser considerado natural a pesar de que puedan parecerlo, ya que forman parte de un elaborado proceso cultural manipulado.

En 1969 Tela roja para vestir fue la primera obra en soporte fotográfico de Helena Almeida. Bajo este título, Fundación Telefónica presentó en Madrid en noviembre una exposición antológica de la artista portuguesa, para quien la fotografía ha sido el medio elegido para hacer confluir una serie de disciplinas –vídeo, performance, escultura, pintura o diseño– en una práctica artística enraizada en la auto-representación. Más que una retrospectiva en sentido estricto, la exposición se convirtió en una ocasión única para entender la trayectoria de una creadora que refleja las inquietudes nucleares del arte contemporáneo. Aunque generalmente es conocida como fotógrafa, su obra se encuentra relacionada con otras artes plásticas, como la pintura y la escultura, debido al minucioso proceso de elaboración de las imágenes y al empleo de pigmentos y materiales complementarios en la realización de sus fotografías. Hasta el 31 de diciembre, la muestra alcanzó 10.682 vistas.

La Sala de Arte de Fundación Telefónica en Santiago de Chile acogió durante los meses de julio a noviembre esta muestra de la artista chilena Magdalena Correa, realizada en colaboración con el Museo Nacional de Bellas Artes de Chile. En concreto, la Fundación exhibió la sección ‘Gobi-Atacama’, con fotografías monumentales en cajas de luz y piezas audiovisuales que ponen en evidencia similitudes y contrapuntos entre territorios tan alejados entre sí como son el desierto de Atacama, en Chile, y el desierto de Gobi, en China y Mongolia. A través de sus viajes por estos desiertos, la artista pudo capturar el impacto inesperado que ambos tuvieron en ella y que, en definitiva, son el reflejo de la necesidad vital de vivir e investigar territorios geográficos y humanos que se encuentran en un estado de abandono y olvido absoluto. La muestra recibió un total de 15.025 visitantes.

TESLA es un encuentro modular de Cultura Digital, inspirado por el trabajo del científico croata Nikola Tesla, que reunió entre diciembre y enero en Santiago de Chile a destacados representantes de la convergencia arte, ciencia y tecnología del mundo. Organizado por la Plataforma Cultura Digital, Fundación Telefónica y la Corporación Chilena del Video, en co-producción con el Museo de Arte Contemporáneo, Circuito Cultural, Matucana 100 e Industria Cultural, el objetivo de este encuentro fue potenciar una serie de acciones vinculadas a entregar a la comunidad en general un panorama de la producción de artistas chilenos y las herramientas técnicas y conceptuales para la investigación, desarrollo y divulgación de obras basadas en la convergencia de estas tres disciplinas. Durante todo este encuentro, se realizaron numerosos coloquios, exhibiciones, mesas redondas y otras actividades, que sólo en las Salas de Arte de la Fundación recibieron la visita de 5.200 personas.