Work

Realizado con motivo del 80 cumpleaños de Newton, este recorrido por la moda, el desnudo y el retrato femenino, en el que fantasía y sensualidad se entremezclan, contiene muchos trabajos inéditos y recupera la serie original de su primera exposición en color de 1972.

Work reúne en ocho apartados 350 imágenes del período comprendido entre 1960 y 2000, con trabajos para Vogue, Oui Magazine o Vanity Fair, retratos de personajes del mundo del cine, la moda, la política y el arte, los desnudos femeninos y de las relaciones de estos seres humanos con los objetos.

La revisión social que plantea Newton se nutre de un refinado erotismo del contraste, con el que dibuja un variopinto tapiz luces y sombras en el que el objetivo del artista refleja una vez más su habitual actitud provocadora.

OCHO GRANDES SERIES

Work está dividida en ocho grandes apartados, que suponen el primera acecameitno sistemático a los grandes líenas estéticas y temáticas de Newton: Fotografía de moda (Fashion Photography), Rayos X (X-Rays), Lugares (Locations), Retratos (Portraits) Copias de Kodak (Kodak Machine Prints), Grandes Desnudos (Big Nudes), Maniquíes (Dummies) y Chicas de Berlín (Girls of Berlin).

A través de estas secciones, el visitante podrá contemplar la evolución del fotógrafo berlinés, y su original combinación de lo público y lo privado, de un universo creativo propio de sensualidad y feminidad, que marcan las pautas estéticas de la concepción actual de la mujer moderna.

Fotografía de Moda (Fashion Photography)

En esta primera sección, el autor evita la fotografía de estudio, más tradicional, y sitúa a las mujeres fotografiadas generalmente de pie o en poses muy sensuales. Según el propio Newton, prefiere los lugares públicos, así como los sitios de entrada restringida, como ámbitos privados ligados a gentes adineradas, donde el lujo y el boato le permiten jugar mejor con los cuerpos. Así, se exponen fotografías tomadas en Mónaco, Monte Carlo, Milán, Roma, Bordighera, Venecia, Nueva York, Miami o París

Rayos X (X-Rays)

El origen de esta serie de fotografías de Rayos X se encuentra en la curiosidad del fotógrafo por ver cómo a través de los rayos, los diamantes de las joyas desaparecían: sólo se veía el soporte metálico. El símil que se establecía con el cuerpo femenino era evidente: tan sólo permanecía el esqueleto; la belleza, caduca, se esfumaba tras la pantalla. De hecho, para Newton resultó una suerte de terapia «para calmar mi pasión por las mujeres en high heels».

Lugares (Locations)

Los lugares que fotografía Newton y que aparecen como fondo que acompaña a la modelo fotografiada no pertenecen a parajes exóticos, sino al ámbito cercano. «Cuando trabajo fuera, no me alejo más de tres kilómetros de mi hotel». De esta forma, para el visitante a la exposición, estos lugares siempre le traen a la memoria otros parecidos: jardines, playas atestadas de turistas, interiores de vehículos, calles, lavabos, piscinas… etc.

Retratos (Portraits)

La serie de los retratos recoge instantáneas tomadas a aquellos personajes de la esfera de lo público (el mundo de la política, el cine, la moda y la fotografía) que, por una u otra razón, fascinan a Newton. «Fotografío a los seres humanos que amo y venero, especialmente e los infames». Pertenecen a esta serie los retratos de June Newton, Gerhard Schröder, Anita Ekberg, Pierre Cardin, Gianfranco Ferré, Elisabeth Sue, Leni Riefenstahl, Jean-Marie Le Pen, Faye Dunaway, los Príncipes de Mónaco, Alberto y Carolina, Anthony Hopkins, Ralph Fiennes, Sigourney Weaver, Aga Khan, Pavarotti, Versace, Catherine Deneuve, Marlene Dietrich, etc.

Copias de Kodak (Kodak Machine Prints)

Se trata de una serie de copias originales de la década de los años sesenta y comienzos de los setenta que poseen un carácter intemporal; apenas han envejecido ni perdido su validez artística. Las produjo Kodak al precio de quince francos por cada copia. Para obtener el máximo contraste, Newton pidió a Kodak que eliminara la capa de veladura que se utilizaba normalmente en las copias amateur. La nitidez colorista de las fotografías evidencia que estamos ante uno de los maestros del color. Así, se pueden apreciar con gran nitidez los ambientes veraniegos y acuáticos de aquella época de Las Vegas, París, St. Tropez, Dakr, el Este de Italia, Cannes, Acapulco y Senegal.

Grandes Desnudos (Big Nudes)

Estos grandes desnudos asentaron aún más su fama de fotógrafo polémico. Su origen está en unos carteles de fotos de sospechosos que, a tamaño natural, se publicaron en una revista alemana. Se trataba de la banda de Baader-Meinhof, y la serie de Newton se llamó al principio «The Terrorists». Newton retrató a mujeres paseando con y sin ropa, mujeres de diferentes nacionalidades (holandesas, francesas y alemanas) con el realismo propio de una rueda de reconocimiento policial. Incluso, vistió a la modelo Evi, en Beverly Hills, con el uniforme de policía, para, a continuación, volverla a fotografiar en la misma pose desnuda de cintura para abajo. Posaron para él en Los Ángeles actrices como Fiona Lewis o Cathy Smith.

Maniquíes (Dummies)

Estableciendo paralelismos con las modelos que posaban junto a ellos, los maniquíes de Newton parecen seres humanos en poses provocadores y de gran erotismo. Hasta el punto de que, en un primer vistazo, apenas se distingue la modelo del muñeco. Para Newton, el hecho de situar los maniquíes en uno u otro ámbito, produjo que éstos desarrollaran rasgos y características personales. Así, a una maniquí de gran atractivo la bautizó como Georgette, mientras que a otra la apodó como La Idiota. Otras veces son las modelos las que adoptan las poses hieráticas y la inexpresividad propias de un maniquí.

Chicas de Berlín (Girls of Berlín)

Esta serie la realizó antes de la caída del Muro de Berlín. El objetivo de Newton captó, junto a la belleza de las jóvenes teutonas, la atmósfera fría de ocultismo que aún se respiraba. El resultado es una genial combinación de refinado erotismo y Guerra Fría.

HELMUT NEWTON: APUNTE BIOGRÁFICO

Helmut Newton nació en 1920, bajo el signo de escorpio, en Berlín. Su padre era un acomodado fabricante de botones. El joven Helmut cursó estudios elementales hasta que las llamadas "Leyes de Núremberg" impusieron la separación de niños judíos y "arios". Su padre, a quien no agradaba la idea de su hijo de hacerse fotógrafo, lo envió al colegio norteamericano de Berlín. Pero Helmut fue un alumno vago e incorregible, interesado solamente en la natación, las chicas y la fotografía. De modo que pronto dejó el colegio.

En 1936 fue alumno de la fotógrafa Yva (Else Simon), quien más tarde moriría en el campo de concentración de Auschwitz. Después de dos años de aprendizaje con Yva, Helmut Newton abandonó Berlín el 5 de diciembre de 1938, y se dirigió a Singapur, donde encontró trabajo como reportero gráfico del Singapore Straits Times. Dos meses más tarde,
el redactor jefe del periódico lo despidió por inútil. En 1940, Newton arribó a Australia y sirvió cinco años en el ejército australiano como soldado raso, casi siempre al volante de un camión o como peón de vía de ferrocarril.

Después del servicio militar abrió un pequeño estudio fotográfico en Melbourne. En 1948 se casó con la actriz June Brunell (Browne), que a partir de 1970 se dio a conocer como fotógrafa bajo el pseudónimo de Alice Springs e influyó considerablemente en su obra. A

partir de mayo de 1961, Newton trabajó intensamente y con regularidad para la edición francesa de Vogue, la revista de moda que a lo largo de 25 años publicaría sus mejores fotos de moda. También trabajó en esa época para las ediciones americanas, italianas y alemanas de Vogue, Linea Italiana, Queen, Nova, Jardin des Modes, Marie Claire y Elle. En su tiempo libre disfrutaba de lujosos automóviles que estaban por encima de sus posibilidades.

Helmut Newton
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Exposición

Catálogo

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