Más de medio siglo de pintura de Hernando Viñes
La Fundación Telefónica presenta la primera gran retrospectiva del pintor Hernando Viñes que se realiza en España después de su muerte. La muestra está integrada por mas de 60 cuadros, que representan casi seis décadas de trabajo creativo de este artista español, uno de los mas apreciados miembros de la llamada Escuela de París.

La exposición, comisariada por Alain Gobin, aborda en Viñes todos los temas mayores de la pintura y se inscribe en la continuidad de las grandes corrientes fundadoras del arte moderno. Gobin caracteriza la obra de Viñes por la búsqueda de la armonía, forma y color en contacto siempre con la naturaleza, y por su vocación interdisciplinar. Música-Poesía-Pintura son sus tres polos de atracción.

PUENTE ENTRE LAS TENDENCIAS MAS IRREDUCTIBLES "La libertad de pintar y de crear -señala Alain Gobin- ha encontrado en él un espíritu inventivo e imaginativo, dispuesto a estudiar todas las vías, incluso las cerradas, para regresar atrás si es necesario". E1 arte de Viñes explora todo el espectro de la pintura moderna. Vive el fin del cubismo practicando una forma de cubismo sintético, por lo que su obra guarda reminiscencias de la abstracción de la estructura. La influencia de Severini, el constructivista, y de Lhote, el cubista, será sensible en el hasta los años 60. Pasado al surrealismo, Viñes pertenece a la generación que ha establecido puentes, enlazando las tendencias más irreductibles. Pero del surrealismo de Dalí perteneciente a la tendencia dura, sólo retiene el impulso que le permite pasar al surrealismo pictórico del cual es con Bores, el más representativo. Este surrealismo pictórico conduce a Viñes a hacer una pintura capaz de vivir de su propia substancia como la música. Viñes se acerca al fauvismo siendo uno de sus últimos representantes, desde el fin de la guerra hasta el año 65, pero no por los colores puros, sino por el juego de colores mezclados, quedando reflejado particularmente en sus grandes y resplandecientes paisajes. Influenciado por Vlamink, Derain, Matisse y sobre todo por Braque es efectivamente el heredero de una pintura resplandeciente hecha de colores puros, que Signac y otros ampliaran al puntillismo. Vines no rechaza el impresionismo defendido y desarrollado por Bonnard, cuyo universo unido a la intimidad de las obras de Vuillard será una preocupación constante en él desde 1930 hasta 1960. Mantiene toda su vida un vínculo con Cézanne, fundado sobre el método y la naturaleza de la búsqueda, más que sobre la técnica de pintar. La pintura de Viñes no es nada cezaniana en su expresión pero sí en su proceso creativo. Su vínculo con Bonnard, le mostró la realización de la pintura y la naturaleza, en él encuentra una respuesta a la cuestión del color y del valor, del tono y del ritmo. Por último, Picasso, fue el amigo que ejerció durante toda su vida una influencia particular sobre él. QUE NOS OFRECE SU ARTE En el curso de su larga carrera de 70 años de pintor, Viñes ha abordado los temas mayores de la pintura: los personajes en situación, las mujeres y los pequeños jugadores de cartas de sus comienzos, el retrato con su componente psicológico, la naturaleza muerta, las grandes composiciones interiores y ventanas, el desnudo y el paisaje. Así como la ilustración, el dibujo, la acuarela y el o1eo. Como señala el comisario de la muestra, el arte de Viñes en su aspecto material es un arte de la composición, su pintura es una pintura reflexionada: es tanto un llamamiento a la inteligencia como a la sensibilidad. El color en Viñes es un componente mayor. Concentra la energía del pintor sobre la estructura razonada y voluntaria de su cuadro, la cual cede poco a poco el paso a la improvisación poética. El juego de esos colores, por pinceladas superpuestas o pegadas, organiza el cromatismo del cuadro. El cromatismo pictórico de Viñes tiene una musicalidad irreductible. El espacio, el aire y la luz son los grandes componentes del arte del paisaje en Viñes. Viñes se ocupará mucho y por largo tiempo del problema de la transparencia, son transparencias de luces, de colores y de atmósferas. La organización del espacio resulta de una puesta en concordancia de las estructuras del cuadro y del juego de la luz sobre sus estructuras. A partir de estos movimientos el aire puede circular en la tela. Es un arte en equilibrio, en el que el trabajo y la poesía tienen su parte, en el que el talento y el dominio técnico no explican por sí solos la esencia de sus obras. Por eso hay que añadir la integridad intelectual de una honestidad artística, de una autenticidad de vida y de una humildad de artesano que son las marcas mas indefectiblemente vinculadas a su obra. NOTAS BIOGRÁFICAS SOBRE HERNANDO VIÑES Nace en París el 20 de mayo de 1904. Su padre era ingeniero de origen catalán, y su madre, una de las hijas de Marco Aurelio Soto -expresidente de la República de Honduras- y de una nativa indígena gualtemalteca. En 1916 se traslada a Madrid con su familia, donde reside hasta el año 1919. Descubre las maravillas pictóricas del Prado y empieza sus primeros dibujos y retratos. Sus primeros esbozos, son presentados por su padre a Pablo Picasso en 1919, quien se muestra impresionado por sus telas y le anima a dedicarse a la pintura. Estudia con Andre Lhote y Gino Severini, teórico del cubismo y del futurismo. Las obras de este periodo 1921-1925, bodegones, paisajes, personajes religiosos, llevan la marca cubista. En 1923, realiza los decorados y el vestuario de "El retablo de Maese Pedro" de Manuel de Falla. Entre 1926 y 1927 se siente atraído por el surrealismo poético al igual que sus nuevas amistades Francisco Bores, Ismael de la Serna y Pancho Cossío. Durante estos años expone en grupo junto a Picasso, Beaudin, Bores, Fenosa y Suzanne Roger, así como en diversas exposiciones individuales. En 1931, contrae matrimonio con Lulu Jordain. A partir de entonces realiza obras intimistas y sensuales a menudo con un ventana abierta al exterior, símbolo presente a lo largo de toda su obra. Después de un periodo de encierro y angustia, en 1946, comienza de nuevo a pintar con éxito, participando en exposiciones colectivas, pero no realiza ninguna individual. Se aparta de la pintura y decide entonces dar clases de guitarra flamenca, siendo éste durante quince años su medio de vida. En 1965 expone una retrospectiva de su obra en Madrid y dos años más tarde, establece un contrato con la galería Theo y expone cada año en Madrid, Valencia y Barcelona. Vuelve a residir en Madrid donde pinta numerosos paisajes de la ciudad y de la cercana sierra de Guadarrama. En 1984, sufre una grave operación quirúrgica, pero continúa pintando hasta 1988, fecha en la que decide retirarse. Muere el 24 de febrero de 1993, meses antes del homenaje que le rendirá la Residencia de Estudiantes de Madrid. Por ultimo la galería Barbizón de París le consagró una retrospectiva en 1998. Sus obras se encuentran en importantes Museos y Colecciones, entre otras, el Reina Sofía, de Madrid, y el Museo de Arte Moderno de la Villa de París.

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