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| Aguas Vivas Cuando se habla de arte y de vida artificial uno piensa, de manera casi automática, en complejidad dentro de un mundo virtual. Nosotros, sin embargo, estamos creando desde 1991 construcciones complejas con un estado de equilibrio tan frágil que hasta el más pequeño cambio basta para provocar un resultado impredecible. En Aguas Vivas se logra con ello una variedad inmensamente rica de imágenes orgánicas producidas en tiempo real. Desde nuestro primer proyecto vibratorio en 1993, sonido, construcción y principios científicos son inseparables. Muchos de estos trabajos pueden describrirse como complejas construcciones elásticas. Nuestro trabajo más conocido de esta serie es la Krachtgever (1994-1998), una pared hecha con cajas de madera basta, de las utilizadas para el transporte de mercancías, llenas de materiales diferentes, que recibió el primer premio en el certamen Ars Electronica en 1998. Esta escultura cargada y dinámica, robusta en sonido y material, exuda una sensación de peligro a la vez sonoro y visual. La instalación Aguas Vivas también aborda el fenómeno de las vibraciones, pero es, al menos desde un punto de vista mecánico, más simple. Un contenedor metálico, lleno de aceite quemado, un motor oscilante, ocho muelles. A diferencia de nuestros anteriores proyectos vibratorios, en éste comenzamos concentrándonos en la imagen más que en el sonido. En lugar de crear un sistema de algoritmos no lineales, decidimos construirlo físicamente. Se transmiten vibraciones al aceite y la superficie comienza a ondularse, en un cambio constante. La luz reflejada en la superficie del aceite se fragmenta al instante. Los resultados son capturados con una cámara de vídeo y proyectados en una pared. Las imágenes transmiten una enorme energía, en una transformación continua que resulta verdaderamente hipnótica. Figuras perfectamente organizadas dan paso a brochazos caóticos y, mientras, los únicos sonidos que produce la propia construcción son el chapoteo del aceite y algunos ruidos procedentes del motor y los muelles. El primer prototipo se remonta a 1996 y, desde entonces, el proyecto ha sido modificado en diversas ocasiones. En la exposición Midivisi (2001) en Hasselt, Bélgica, incorporamos por primera vez sonido amplificado procesado electrónicamente. El contenedor, la fuente de luz (una cruz blanca de neón), la cámara y los micrófonos estaban situados en el mismo espacio. En un espacio adyacente, la imagen de vídeo se proyectaba junto con los sonidos procesados y amplificados que se capturaban del contenedor en movimiento, todo ello en tiempo real. En ISEA 2002, Nagoya (Japón), estrenamos un nuevo formato, con dos proyecciones simultáneas sonido-imagen. Una de las proyecciones es similar a la descrita al comienzo, y la otra muestra imágenes imágenes congeladas captadas en tiempo real del material original en constante transformación, revelando un mundo oculto. Esta transfiguración visual va acompañada de sonido, que, una vez más procesado, aparece como una especie de sonido congelado. La segunda capa, relativamente estática, compone un irresistible contrapunto al efecto vigoroso e hipnotizador de la otra proyección. En el verano de 2003 el trabajo se exhibió en la exposición “Del Mono Azul al Cuello Blanco” organizada en la Lonja del Pescado, Alicante. Aquí le añadimos un círculo a la imagen de una cruz, con lo que no sólo damos más variedad a las formas de luz emergentes, sino que también ampliamos el impacto psicológico de la pieza, asociándola a las innumerables imágenes de objetivos bélicos de las modernas cruzadas, o simplemente la imagen típica de cuenta atrás que aparece al comienzo de una película. Bibliografía: 1. “The Electric Swaying Orchestra”, Leonardo Music Journal, Vol. 6, MIT Press, Cambridge, Massachusetts, 1996, pp. 116, 117 2. “Cyberarts98”, editores Hannes Leopoldseder, Christine Schöp, Springer Verlag Wien, New York, 1998, pp. 200-203 3. “STOP LOOK LISTEN”, catálogo, Sala de Exposiciones de la Universidad Politécnica de Valencia, 1999 4. “Del Mono Azul al Cuello Blanco”, Generalitat Valenciana, Valencia, 2003 pp 240-247 Especial agradecimiento a Metronom Electronic Arts Studio, Barcelona. |
