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Paul Brown
SandLines
Australia
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Obra reciente
En 1986 regalé mi PC-AT, dejé de utilizar mainframe y miniordenadores y me pasé al Apple Macintosh que es, desde entonces, mi plataforma favorita. Allá por 1988 conocí una aplicación software llamada VideoWorks, nombre que más tarde cambiaría por el de Director, que se ha convertido en el estándar de facto para la creación multimedia en todo el mundo. Director V7 es un un potente generador de aplicaciones orientado a objetos de cuarta generación que permite a usuarios relativamente novatos crear productos sofisticados para CD-ROM y la Web. Para usuarios más avezados admite Lingo, un lenguaje de programación orientado a objetos de altas prestaciones. Desde mediados de los 90 ha sido posible crear y soportar productos tanto en el sistema Mac como en el PC.
Todas mis obras más recientes basadas en tiempo han sido producidas con Director: Infinite Permutations VI, sistema de un bit, 1993/1994; Infinite Permutations V2, sistema de dos bits, 1994/95; y SAND LINES, otro sistema de dos bits finalizado en 1998. Durante 1999 y 2000 he estado trabajando en una nueva pieza, provisionalmente titulada Chromos, que será un sistema de tres bits. En la sección imágenes/base tiempo de mi dirección en la web se pueden ver muestras de estas obras.
Algunas de estas obras utilizan tablas de animación precomputadas en las que, por ejemplo, un miembro de una familia de losetas es metido entre medias de cada uno de los demás miembros (fig.).

Figura:
La página 1 de la tabla de animación para un nuevo trabajo chromos en el que el miembro 1 de la familia se mete entre medias, en 10 etapas, de cada uno de los ocho miembros de la familia (incluido él mismo en la línea 1).
Estos dibujos de las tablas de animación son tan interesantes en sí mismos que estoy planeando exponer la obra en una instalación que incluya una proyección de gran formato del componente basado en el tiempo junto con dibujos de trabajo en formato de cartel y de libro y otros materiales afines.
En todas estas obras basadas en el tiempo proceso la familia de losetas utilizando los filtros y las capacidades de procesamiento de imágenes de Adobe PhotoShop para darles color y textura. Aunque en ocasiones estos elementos tienen una función meramente decorativa, sin significado especial, también se les puede dar un mayor contenido a fin de fijar las referencias analógicas o estructurales que, de otra manera, están contenidas implícita o explícitamente en la obra. Por ejemplo, este mecanismo puede ser utilizado tanto para aumentar como para disminuir la ambigüedad o para producir una metáfora gráfica. En Infinite Permutations VI el color ha sido elegido específicamente para hacer difícil al espectador resolver el conflicto entre fondo y primer plano o negativo/positivo propio de la representación pictórica de la obra. En SAND LINES se ha seleccionado el procesado de imagen para que produzca una identificación piedra/arena y cree un conflicto con la animación, que consigue hacer cosas que no pueden hacer los materiales representados.
En 1992 como profesor de arte y tecnología en la Universidad Estatal de Mississippi tuve la oportunidad de utilizar una impresora de chorro de tinta Iris por primera vez y me maravilló su resolución, la integridad de superficie lograda y la fidelidad de color. Más recientemente, Iris, con otros proveedores, ha introducido una variedad de enlaces de archivo que pueden imprimir en papel de color libre de ácido. Desde 1995 he estado realizando impresiones de imágenes de edición limitada que comienzan como segmentos de tiempo de autómatas de gran formato como los utilizados en las piezas basadas en tiempo. A menudo me pierdo en una orgía procesadora incontenible mientras produzco estas imágenes e, incluso, de vez en cuando, quedan ocultos o un poco descabalados los cimientos CA de la obra.
Trabajo actual y planes para el futuro
En el momento de redactar esta presentación acabo de empezar un año como artista residente en el Centro de Neurociencia Computacional y Robótica y la Escuela de Ciencias Cognitivas y Computación de la Universidad de Sussex. Llevo ya algún tiempo trabajando en métodos computacionales evolutivos y estoy convencido de que pueden contribuir de una manera significativa a mi trabajo futuro. Las densas nieblas que todavía impiden ver con claridad estos nuevos caminos no ayudan a predecir la forma en que estos procesos pueden guardar relación con mi práctica. También es cierto que a menudo las predicciones determinan a priori el resultado de un proyecto, y yo prefiero mantener una mentalidad abierta.
Sin embargo, sí veo de antemano una forma en que esta tecnología podría integrarse en mi sistema actual y es probable que esta sea el objetivo de mi trabajo en los próximos meses.
Supondría la adición de un "observador" preevolucionado o en evolución dinámica, que debería poder analizar: el ordenamiento de mapas de bit, o el ordenamiento de gráficos simbólicos, o los datos "reales" de representación gráfica en trama de cada frame o segmento de tiempo. Podría entonces modificar dinámicamente las reglas generadoras CA o las reglas de planificación de los intérpretes gráficos, o los filtros de procesamiento de imagen de los generadores de representación visual.
Este sería un sistema capaz de aprender que podría desarrollar determinados tipos de comportamientos gráficos (fig.).

Figura:
Esquema propuesto para un sistema capaz de evolucionar basado en el tiempo.
He indicado en los primeros párrafos que el límite último de mi trabajo es completamente invisible, o es posible que ni exista. Sin embargo, como también he sugerido más adelante, sí tengo algunas ambiciones a largo plazo. La principal es la de contribuir al desarrollo de comportamiento creativo autónomo. Estoy deseando ver autómatas que puedan crear obras artísticas que sean aceptadas por grupos de colegas humanos o por otras máquinas como muestras de actividad creativa por derecho propio.
El éxito singular y memorable de artistas como Harold Cohen es haber logrado externalizar su propio comportamiento creativo personal. Aaron, el autómata que ha creado, produce dibujos 100% auténticos Harold Cohen. Estoy convencido de que, al final, podremos crear autómatas que harán obras que ni siquiera llevarán la firma del creador del sistema. Que el sistema será capaz de desarrollar su propio estilo personal.
Dejo al lector la tarea de resolver el problema de cuál sería el significado de las palabras "propio" y "personal" en este contexto.
Por mi parte, creo que ese reino en continuo crecimiento llamado por muchos ciberespacio es un ecosistema y creo que deben desarrollarse criaturas que exploten ese espacio. Dado que una característica claramente indicadora de buena salud es la de esconderse de los seres humanos (quienes, casi con toda certeza, intentaría destruirlos) ¡es posible que ya existan! Estos entes tendrían acceso a un vasto depósito de información procedente de fuentes en tiempo real y de archivos. Me parece inconcebible que seres con tal potencial de recepción de "sensaciones" no desarrollen comportamientos análogos a la actividad creativa del ser humano.
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