Misterio y Evolución

El Ministerio de Educación y Cultura y Deporte, Fundación Telefónica y el MNAC presentan un recorrido por la obra del fotógrafo Toni Catany, Premio Nacional de Fotografía, a través de 140 imágenes de varios temas, géneros y lenguajes..

Toni Catany, el artista en su paraíso reúne la obra fundamental del fotógrafo mallorquín, considerado por la crítica como uno de los autores más personales de la fotografía española contemporánea. Se exponen calotipos (años 1979-1982), naturalezas muertas, desnudos, retratos, vistas de vestigios arqueológicos y las últimas polaroid transportadas (1994-2000).

La muestra, producida por el Museo Nacional de Arte de Cataluña y realizada por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte es la primera del acuerdo en virtud del cual Fundación Telefónica cede sus salas a la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales para la exposición de los Premios Nacionales de Fotografía

Asisten a la presentación el autor, Toni Catany; el director general de la Fundación Telefónica, Fernando Villalonga; el director general de Bellas Artes y Bienes Culturales, Joaquín Puig de la Bellacasa; la subdirectora general de Promoción de las Bellas Artes, Elena Hernando Gonzalo; y el director del Museo Nacional de Arte de Cataluña, Eduard Carbonell Esteller.

ENCUENTRO ENTRE LA ANTIGUA FOTOGRAFÍA Y LA TÉCNICA MODERNA

La muestra Toni Catany, El artista en su paraíso recoge la evolución del fotógrafo mallorquín, creador de una de las obras más personales de la fotografía española contemporánea y uno de los autores más independientes del panorama artístico actual.

Organizada por géneros, la exposición recoge sus primeros calotipos (años 1979-1982), las naturalezas muertas, los desnudos masculinos, los retratos y las vistas de lugares con vestigios arqueológicos de los alrededores del Mediterráneo y las últimas polaroid transportadas. Todos estos lenguajes y soportes manifiestan su personalidad a través de la imagen.

El método de Catany, siempre a la búsqueda de nuevos formatos, se inspira tanto en los procedimientos más antiguos, como los de la calotipia, como por las técnicas más modernas del sistema polaroid.

El paraíso de Catany nos muestra el edén que constituye su mundo creativo, basado en la Barcelona donde vive y en todos los países que ha visitado.

UN RECORRIDO POR VARIOS GÉNEROS FOTOGRÁFICOS

La muestra refleja lña visión múltiple del artista mallorquín y así se reúnen, agrupadas por temas y géneros, imágenes de sus naturalezas muertas, las vistas de vestigios arqueológicos del Mediterráneo, los retratos que realizó en sus numerosos viajes y la serie de desnudos de bailarines.

Las naturalezas muertas de Catany tienen como principal característica el color utilizado. Aparecen potenciadas con elementos procedentes de la Literatura, la Música, la Pintura y la Fotografía. Entre los elementos que retrata se encuentran telas bordadas, figuritas, juguetes viejos, pechinas, mariposas, fruta podrida y flores (principalmente mimosas, violetas, rosas y tulipanes).

El primer viaje de Catany como ilustrador se inició en Egipto, en 1968, para después trasladarse a Egipto, Israel e Italia. Catany retrató templos, iglesias y museos, que reunió en dos corpus: Meva Mediterrània, en 1990 y Obscura Memòria, en 1994.

A partir de 1994, Catany opta por la película Polacolor 809 para fotografiar el rostro humano. Interviene en la imagen en el proceso de revelado en laboratorio en cada lugar al que viaja, porque los retratos de Catany son, en su mayoría, realizados en el extranjero. A la serie de retratos pertenece Chango, libro que recoge un viaje a Cuba.

La etapa de los desnudos de Catany complementa a la de los retratos y es consecuencia del estudiuo del cuerpo. Da comienzo en 1987, cuando el artista recurre a bailarines para dar forma a sus modelos, personas especializadas en trabajar con su cuerpo. Su intención ha sido siempre la de fotografiar los cuerpos exentos de toda artificiosidad, lo que ha aportado a la serie sinceridad y carnalidad.

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