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José Iges y Concha Jerez plantean en Terre di Nessuno una reflexión crítica en torno a la cultura mediática y la sociedad de consumo en la Fundación Telefónica. La exposición indaga en temas como la devaluación de los objetos de consumo, la acumulación, los decorados de la cultura mediática o la pérdida de memoria a través de interferencias procedentes de discursos oficiales, entrevistas, ruidos grabados o voces.
La muestra es interactiva, de manera que todas las visitas son diferentes a las anteriores, ya que se van "haciendo" en el espacio y en el tiempo a medida que el público camina entre las instalaciones compuestas de objetos, imágenes, discursos, ruidos y voces humanas. Para ello, los autores Concha Jerez y José Iges, que llevan trabajando juntos en proyectos artísticos desde hace trece años, han combinado instalación, vídeo, cine, radio, fotografía, fotocopias, textos e ilustraciones y tecnología digitales en esta propuesta comisariada por Alicia Murría. El proyecto trata de redefinir el papel del espectador y las condiciones de recepción de la obra de arte en la sociedad multimedia actual, así como de revisar conceptos como el control y la vigilancia. EL TRABAJO DE JOSÉ IGES Y CONCHA JEREZ Los autores han integrado los recursos musicales junto a los estrictamente plásticos. De hecho, José Iges se define como un artista cuya escuela ha sido la radio, el campo musical, con un acercamiento muy temprano a la música contemporánea y, en concreto, a la electroacústica. En su obra se aprecian influencias del minimalismo, el dadaísmo, el teatro del absurdo, etc.. Por su parte, Concha Jerez, que ha trabajado con Iges desde hace trece años, cuenta también con una completa formación musical y gran experiencia en el arte conceptual o "arte de concepto" como ella le denomina, que combina con el arte povera. Desde mediados de los años setenta Jerez comienza su acercamiento experimental a las nuevas tecnologías y a la instalación (performance), a partir del dibujo, la palabra, el sonido, el vídeo, la acción y los trabajos "intermedia", así como la utilización del texto. Desde 1989 ambos autores desarrollan un trabajo conjunto y paralelo a sus trayectorias individuales; se suceden así una veintena de propuestas que abarcan los campos de las instalaciones audiovisuales, las performances y los conciertos intermedia o multimedia, las instalaciones interactivas, obras para la red y piezas de arte radiofónico. UNA CRÍTICA A LA CULTURA MEDIÁTICA La revisión de Terre di Nessuno incide directamente sobre las estructuras de los medios de información, las formas de manipulación que se imponen desde los media, la cultura mediática, donde el televisor vende una realidad propia y autónoma, un mundo en el cual, como señala José Iges retomando las palabras de Ignacio Ramonet: "se tiende a reemplazar la realidad por su puesta en escena". Según la comisaria, Alicia Murría, a partir del concepto de interferencia, visual o sonora, textual o simbólica, Iges/Jerez indagan en los discursos oficiales, las entrevistas a personas anónimas, ruidos grabados en la calle o procedentes de juguetes y despertadores, sin olvidar la voz humana que lee textos o que emite fonemas sin significado, pero que ocupan un espacio y un tiempo. Las interferencias visuales provienen de imágenes de productos inútiles, objetos kitsch o fragmentos de muñecas. Se trata de la depreciación de los objetos por su simple acumulación. Mediante la imagen en movimiento, el sonido y la luz, el visitante podrá recorrer espacios discontinuos, virtuales y reales, cargados de significados remotos pero que aún no han sido recogidos. SOCIEDADES MULTIMEDIA, SOCIEDADES VIGILADAS Otro de los ejes de estas "tierras de nadie" es el control y la vigilancia que en ellas se ejerce a través de sofisticados sistemas electrónicos. En concreto, los autores se refieren a la vigilancia caracterizada por una aparente seguridad, la vigilancia de una gran red muy bien equipada para el control. En esta ocasión, según la comisaria, "se trata de una especie de Intranet multimedia que articula los equipos de vídeo, sonido, luz, etc., y que permite al visitante, a partir del momento en que cruza el umbral, interactuar y/o alterar el desarrollo de la exposición. La idea de laberinto se mezcla con la imagen de un juego conocido por casi todos, el parchís". Los límites espaciales de estas tierras de nadie se convierten así en un "juego territorial y cuyas reglas son continuamente alteradas introduciendo un factor desorientador en quien intenta buscar puntos de referencia en cada una de las diferentes instalaciones y para el recorrido entre ellas". El espacio de Terre di Nessuno, como un gran programa multimedia, es enteramente interactivo. En palabras de Alicia Murría, no estamos ante "una exposición tradicional ya que, lo que en las diferentes zonas sucede, es el resultado tanto de las acciones, movimientos y opciones de cada espectador/participante como del número de ellos que coincida en cada momento e, igualmente, de quien quiera intervenir con una simple llamada de telefónica". Las performances y montajes están constituidas por un sinfín de elementos provenientes de los diferentes territorios de "lo residual". En palabras de Murría, "lo que el visitante va a encontrar en su recorrido físico son espacios diferenciados e interconectados entre sí donde confluyen proyecciones de vídeo que nos trasladan imágenes de muy diverso signo, fragmentos a modo de collage del presente; sonidos donde se pueden escuchar residuos de discursos oficiales, falsos himnos patrióticos -himnos rotos-, fragmentos de conversaciones; guiños cómplices, como las banderas inventadas, figuras entresacadas de la comedia del arte, espejos que nos introducen en esas otras realidades o que las desdoblan hasta el infinito, columnas interrumpidas que nada soportan, luces que en lugar de alumbrar nos ciegan y también un repertorio de noticias reales junto a otras falsas donde ese juego territorial hace de hilo conductor, sólo que en vez de orientarnos con unas reglas conocidas de antemano nos desorienta con unas normas alteradas; y somos nosotros mismos quienes activamos a nuestro paso dispositivos y sensores que ponen en marcha un mundo inconexo de infinitos pliegues donde incluso una llamada de teléfono puede plantear nuevas situaciones visuales, sonoras o de los mismos textos que se nos ofrecen".
DATOS BIOGRÁFICOS DE CONCHA JEREZ
Nacida en Las Palmas de Gran Canaria en 1941. Artista Intermedia. Cursa la carrera de piano en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y la Licenciatura en Ciencias Políticas en la Universidad también de Madrid. Desde 1991 es Profesora Asociada de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca. Realiza obras individuales diversas, de forma continuada, desde 1973 hasta el momento actual en España, Alemania, Austria, Francia, Italia, Dinamarca, Suecia, Finlandia... Desde 1976 centra su trabajo en el desarrollo del concepto de Instalación, como obra In Situ, en espacios concretos de gran envergadura –muchos de ellos de caracter Intermedia–, ampliando a comienzos de los 80 su actividad a la Performance. La actividad compositiva de Concha Jerez se encuentra, desde finales de los 80, ligada al medio radio, habiendo realizado obras de Arte radiofónico para emisoras como la RAI, ORF, Radio France, YLE, la ABC de Australia, RNE y la WDR de Colonia. Entre sus actividades individuales, caben destacar cincuenta Instalaciones de gran formato (muchas de ellas Instalaciones Intermedia en las que se incluyen el vídeo y el sonido entre otros medios), veintidos Exposiciones, numerosas Acciones, cuarenta y una Performances, de las cuales diecinueve con el compositor y artista Intermedia José Iges, con quien trabaja desde 1989. También con este artista ha realizado una obra para Internet, diecisiete Conciertos Intermedia, y veintitrés Instalaciones Intermedia sonoras y visuales. Entre 1985 y 1990, aparte de la actividad artística, colabora con el Ministerio de Educación y Ciencia en la formación del profesorado, impartiendo seminarios y talleres de perfeccionamiento y especialización tanto en dicha área como en la integración de las Artes en la escuela. Ha colaborado también con el Instituto de la Juventud, entre 1986 y 1988, dirigiendo, asesorando y desarrollando talleres en encuentros de jóvenes artistas. Ha impartido cursos y talleres en centros como el antiguo Museo Español de Arte Contemporáneo de Madrid, Museo Jovellanos de Gijón, Palau de la Música de Valencia, Centro de Arte Reina Sofía, Círculo de Bellas Artes de Madrid, ARTELEKU de San Sebastián, Instituto de Estética y Teoría de las Artes de Madrid, Facultad de Bellas Artes de Granada y Facultad de Bellas Artes de Valencia, entre otros. Entre las publicaciones propias se encuentran veinte publicaciones personales de caracter monográfico, dos CDRom y la participación en otras como Fuera de Formato (1983), Taidehalli / Performance (1985), Schloss Solitude, Plane Und Projekte (1986), Balcón 2 (1988), Artics (1989), Broaden/In/Gates (1992), Do(K)S (1993), La Nevera (1993), Ríos Invisibles (1994), Atlántica (1998), Arte Visión (2000) Y Transversal (2002) entre otras. DATOS BIOGRÁFICOS DE JOSÉ IGES Nace en Madrid en 1951. Ingeniero Industrial, Doctor en Ciencias de la Información, compositor y artista intermedia. Tras formarse musicalmente de modo privado, se inicia en la práctica de la creación con medios electroacústicos en el Laboratorio Alea de Madrid y posteriormente en la Universidad de Pau (Francia), entre 1977 y 1978. Sigue los cursos que, entre 1977 y 1979, imparte Luis de Pablo en el Conservatorio Superior de Música de Madrid. Ha sido miembro del Seminario de Arte e Informática y del Colectivo Elenfante. Como compositor e instrumentista de "live electronic" ha intervenido frecuentemente con los grupos citados, así como con el LIM y, desde 1984, con la cantante Esperanza Abad. En 1989 comienza su colaboración con la artista Concha Jerez, que se ha venido diversificando en trabajos de arte radiofónico, así como en performances, instalaciones y conciertos intermedia, Su actividad compositiva está fuertemente marcada por la creación radiofónica; en este campo, sus obras han sido presentadas a foros internacionales como el Prix Italia 1989 o el Premio Karl Szucka 1998, habiendo sido galardonado como autor con el 2º Premio en el "Prix Musical de Radio Brno 1988" y como productor con el "Prix Italia de Radio" en 1991. Programador de RNE, desde 1985, dirige en la actual Radio Clásica (RNE) el espacio "Ars Sonora", centrado en el arte sonoro y, particularmente, radiofónico. Ha producido más de 80 obras de ese género. Miembro del grupo "Ars Acústica" de la UER (Unión Europea de Radiodifusión), del que es actualmente su coordinador, su trabajo creativo y de producción se ha venido complementando con numerosos artículos, conferencias, cursos y talleres. Entre ellos, los Talleres sobre Arte Radiofónico que dirigió en Barcelona (La Caixa, CIEJ, 1990), Cuenca (Facultad de Bellas Artes, 1995) y México D.F. (III Bienal Latinoamericana de Radio, 2000); sobre "Espacios Sonoros y Visuales" en Pontevedra (1991) y Valencia (Facultad de Bellas Artes, 1993), y sobre "Arte en el Espacio Electrónico" en Gijón (Fundación Municipal de Cultura, 1995), además de Cursos y Seminarios en la Facultad de Ciencias de la Información de Madrid, Universidad del País Vasco, Facultad de Bellas Artes de Granada, Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, Fundación Municipal de Cultura de Valladolid y Conservatorio de Música de Cuenca. Ha colaborado con artículos y ensayos en revistas especializadas como Scherzo, Ritmo, Creación, Atlántica, El Urogallo, Musica/Realtà, Doce Notas o Fisuras, entre otras, así como con el New Grove Dictionary of Music and Musicians. Es autor de una obra narrativa (Animales Domésticos, Ed. Libertarias, Madrid, 1987), del volumen biográfico Luigi Nono (Ed. CBA, Madrid, 1988), y de una Tesis Doctoral bajo el título Arte Radiofónico (1997). En 1997 fue responsable de la selección de la colección de Arte Sonoro de la Mediateca de la Fundació Caixa de Pensions (Barcelona). Miembro de la Comisión Arco Electrónico de la feria ARCO desde 1996 hasta 1999. Comisario de las exposiciones internacionales sobre instalaciones y esculturas sonoras El espacio del sonido/El tiempo de la mirada (Koldo Mitxelena Kulturunea, San Sebastián, 1999) y Resonancias (Museo Municipal de Málaga, 2000). Coordinador y creador de los Ciclos de Conciertos de Música Contemporánea del Museo Vostell Malpartida (Cáceres) desde 1999. Asimismo, ha coordinado el ciclo "Conciertos Intermedia" (Sala Amárica, Vitoria-Gasteiz, 2000-2001) y "Fluxus Concerts" (MNCARS de Madrid, 2002). |
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ExposiciónTerre di NessunoInauguración: 24 de septiembre de 2002, 19.30 horas Del 25 de septiembre al 10 de noviembre Fundación Telefónica, Martes a viernes de 10 a 14 h. y de 17 a 20 h. CatálogoFotografías de las instalaciones y textos de Fernando Labad, José Iges, Juan Antonio Ramírez, Pedro López, Alicia Murría, Concha Jerez, René Farabet, Gloria Picazo, Ana Vega. Español |
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Área de Comunicación y Programas Educativos / Relaciones con los Medios Carmen Mañueco; tlfno.: 91 5840424; correo: carmen.manuecogrinda@telefonica.es David Felipe Arranz; tlfno.: 91 5844827; correo: david.arranzlago@telefonica.es FAX: 91 5323287 |
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Origen |
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