How do we look?

Fundación Telefónica y Photoespaña 2003 presentan una antológica de gran formato de la obra fotográfica del norteamericano Philip-Lorca diCorcia, uno de los renovadores de la fotografía callejera que ha replanteado el ámbito de la realidad cotidiana acercándolo al de la creación, mezclando la luz natural y la artificial que ilumina a los individuos retratados.

How do we look?, reúne las series "Heads", "Streetwork" y "Family/Friends", y está integrada por más de 40 fotografías de gran formato. Las tres series que se presentan en la exposición describen escenas de la vida cotidiana en las que el encuentro humano es inevitable. Se trata de escenas usuales, conocidas y que, sin embargo, el espectador no puede dejar de mirarlas.

Fundación Telefónica ha adquirido dos obras del autor pertenecientes a la serie "Heads" que incorporará a las nuevas adquisiciones de la Colección Telefónica de Fotografía Contemporánea

Las imágenes de los personajes retratados en muchas de las fotografías de diCorcia, que parecen ausentes y aislados, nos recuerdan la vida de la ciudad, la soledad de la gran ciudad, sus habitantes, su situación y su drama personal.

Según la crítica, en la fotografía de diCorcia coexisten "hecho" y "ficción", "perfección" e "incompatibilidad", "melancolía" y "tensión", constantes que actúan sobre el inconsciente del espectador. El carácter cinematográfico y el afán por el más pequeño detalle en las imágenes de diCorcia le ha obligado a pasar muchas horas para tomar una instantánea que ya tenía en su mente. En lugar de seleccionar una imagen entre muchas, el método del artista consiste precisamente en todo lo contrario: centrar su energía creativa en obtener una decena de imágenes maestras cada año.

Tras su formación en Yale, diCorcia realizó un viaje fugaz al mundo cinematográfico de Los Ángeles y volvió a Nueva York donde encontró varios trabajos como asistente de fotógrafos profesionales, de los que aprendió el uso de varias técnicas utilizadas en la fotografía publicitaria.. Hacia 1984 comenzó a desarrollar su trabajo como fotógrafo independiente para Fortune, Esquire y algunas publicaciones de viajes de Condé Nast. Cinco años después, The National Endowments for the Arts (NEA) concedió a diCorcia la categoría de artista colaborador. Más tarde viajó a Los Ángeles junto a un asistente a la búsqueda de localizaciones para sus fotografías. En aquella época visitó con frecuencia el bulevar de Santa Mónica, donde retrató tipos cuyas vidas se encontraban al límite, como estafadores, prostitutas y perdedores. Ha expuesto, además de en Estados Unidos, en Europa (Milán, Londres, Hannover, París, etc. Ver anexo).

"STREETWORK" Y "HEADS"

La muestra está dividida en tres series fotográficas. Dos de ellas, "Streetwork" y "Heads",, pertenecientes al subgénero de la fotografía callejera que encumbraron autores como Atget y Winogrand, muestran las expresiones y el aire ausente de los transeúntes. A diferencia de otras series anteriores del artista, estas imágenes digitales realizadas entre 1999 y 2001 no tienen nada de ficción ni de artificio fotográfico. En estas series, diCorcia rescata de las calles neoyorquinas a los transeúntes, iluminándolos con luces estroboscópicas ocultas estratégicamente en las estructuras de algunos andamios alrededor del área de Times Square. El objetivo del artista es el de mostrar al peatón rescatándolo de la vida diaria y del anonimato de la masa para situarlo en un escenario onírico.

"FAMILY/FRIENDS"

En "Family/Friends" encontramos la cara de la ficción que quiere asemejarse a la cotidianidad. En esta serie las fotografías de diCorcia recorren el camino de ida y vuelta entre las dos funciones de la fotografía: dejar constancia y crear. A finales de la década de los años setenta y durante toda la de los ochenta, diCorcia retrató a su familia y a sus amigos. Si bien la realidad de la existencia de los protagonistas de estos retratos parece ser de carácter documental, a diferencia de las series "Heads" y "Streetwork" se trata en última instancia del producto de una elaborada puesta en escena. En este sentido, los personajes familiares de diCorcia representan un papel ante el espectador, aunque la perfección de su actuación y la banalidad del emplazamiento logran hacernos creer que se trata de un acontecimiento de la vida real.

ANEXO

Philip-Lorca diCorcia
(1953, Hartford, Connecticut, Estados Unidos)
"La Fotografía es un idioma extranjero que todo el mundo cree dominar"

Apunte biográfico:

Fotógrafo educado en la Universidad de Yale, Philip-Lorca diCorcia ha planteado el acercamiento al mundo de la fotografía de una manera cinematográfica. Antes de decidirse por tomar la instantánea definitiva, el artista realiza un concienzudo análisis de las posibilidades que le ofrecen el lugar y los individuos que lo habitan. Además de por esta minuciosidad, diCorcia es mundialmente conocido como uno de los renovadores de la fotografía callejera al mezclar la luz artificial y la natural de una manera muy selectiva.

Philip-Lorca diCorcia desarrolló un gran interés por la Fotografía en las primeras clases a las que asistió en la Universidad de Hartford, a comienzos de la década de 1970. Un par de años más tarde se matriculó en la School of the Museum of Fine Arts, en Boston, en la que se diplomó en 1975. Tras obtener un año más tarde el certificado de posgrado en la escuela, continuó su formación en la Universidad de Yale, en la que obtuvo el Master of Fine Arts degree in Photography en 1979 y en la que realizó una tesis sobre dos estilos de cinematografía: El mundo oculto frente al mundo cerrado.

Tras su experiencia en Yale, diCorcia continuó fotografiando, a la búsqueda de una aplicación práctica y un empleo; tras un viaje fugaz al mundo cinematográfico de Los Ángeles, volvió a Nueva York donde encontró varios trabajos como asistente de fotógrafos profesionales, de los que aprendió el uso de varias técnicas utilizadas en la fotografía publicitaria.

Hacia 1984, diCorcia comenzó a desarrollar su trabajo como fotógrafo independiente para Fortune, Esquire y algunas publicaciones de viajes de Condé Nast. Cinco años después The National Endowments for the Arts (NEA) concedió a diCorcia la categoría de artista colaborador. En este tiempo, y debido a los ataques que sufrió la NEA por parte de la crítica por exhibir los desnudos de Robert Maplethorpe, diCorcia tuvo que firmar un contrato por el cual se comprometía a no realizar ninguna fotografía obscena.

Más tarde viajó a Los Ángeles junto a un asistente a la búsqueda de localizaciones para sus fotografías. En aquella época visitó con frecuencia el bulevar de Santa Mónica, donde retrató tipos cuyas vidas se encontraban al límite, como estafadores, prostitutas y perdedores.

Desde un principio, además de Estados Unidos, diCorcia ha escogido Europa para realizar varias muestras individuales. Ha expuesto en los últimos años, entre otros lugares, en Milán, Hannover, Londres, París, Bruselas, Colonia, etc.

Formación Académica:

1979
Yale University, New Haven, M. F. A.
1976
School of the Museum of Fine Arts, Boston, Certificado de Post-grado
1975
School of the Museum of Fine Arts, Boston, Diploma

Selección de Exposiciones Individuales:

2002
Monica De Cardenas, Milán, Italia
Barbara Krakow, Boston, MA, EUA
2001
Street, Gagosian Gallery, Londres, Inglaterra
2000
Sprengel Museum, Hannover, Alemania
Lawing Gallery, Houston, Tx., EUA
Street work, Galería OMR, México, D. F.
1999
PaceWildenstein Gallery, Nueva York, EUA
Galerie Almine Rech, París, Francia
Art Space Ginza, Tokyo, Japón
1998
Galerie Rodolphe Janssen, Bruselas, Bélgica
Husteler/Streetwork, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España
Streetwork, Galerie Almine Rech, París, Francia
Streetwork, PaceWildensteinMacGill, Nueva York, EUA
1997
Streetwork, Galerie Klemens Gasser und Tanja Grunert, Colonia, Alemania
Hollywood Pictures 1990-92, PaceWildenstein, Los Angeles, CA., EUA
1996
Street Work, PaceWildensteinMacGill, Nueva York, EUA
Theoretical Events, Nápoles, Italia
Hollywood, Galerie Klemens Gasser, Colonia, Alemania
The Photographer’s Gallery, Londres, Inglaterra
1995
Art & Public, Geneva, Suiza
Philip-Lorca diCorcia, Galerie Klemens Gasser, Colonia, Alemania
1994
Portraits of America, Nikon Salon, Tokyo; Nikon Salon, Osaka, Japón
1993
Philip-Lorca diCorcia, Trade, Centre Culturel du Rocher, Lyon, Francia
Philip-Lorca diCorcia, Photographs 1982-1992, Wooster Gardens, Nueva York, EUA
Philip-Lorca diCorcia, Strangers, The Museum of Modern Art, Nueva York, EUA
Strangers and Others, Galería Palmira Suso, Lisboa, Portugal
1991
Philip-Lorca diCorcia, The photographer’s Gallery, Londres, Inglaterra
1985
Philip-Lorca diCorcia, Fotographie, Zeus Arts, Milán, Italia

Selección de Exposiciones Colectivas:

2001-02
Settings and Players: Theatrical Ambiguity in American Photography, White Cube2, Londres, Inglaterra
Open City: Street Photographs since 1950, Museum of Modern Art Oxford, Gran Bretaña; The Lowery, Salford Quays, Manchester, Gran Bretaña; Museo de Bellas Artes de Bilbao, Bilbao, España; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC
Instant City, Pecci Museum, Prato, Italia
2000
Quotidiana, Castello di Rivoli, Italia
The shape of the World/The end of the world, Comune di Milano, Italia
Hybridity Photofestival, Arles, Francia; Photomuseum, Winterthur, Suiza
1999
A frame of mind, Noorderlicht Photofestival, Groningen, Holanda
Museum of Contemporary Art, Miami, FL, EUA
1998
Take the A Train, Howard Greenberg Gallery, Nueva York, EUA
Icons, Galerie Fotohof Salzburg, Austria
Rue Loiuse Weiss, Centre d’Art Contemporaine, Abbaye St Anré, Maymac, Francia
Emotions and Relations, Hamburger Kunsthalle, Hamburgo
Tell me a story: Narration in Contemporary Painting and photography, Centre
National D’Art Contemporain de Grenoble, Francia
Expander, Plate-forme d’exposition proposée par Bloc-Notes, Espace Gan Dia, París, Francia
In the City, Exposition au FRAC Haute-Normandie, Rouen, Francia
Situacionismo, un grupo de fotografía, Galería OMR, México, D. F.
1997
Whitney Biennial Exhibition, Whitney Museum of American Art, Nueva York, EUA
Making it Real, Independent Curators Incorporated, Aldrich Museum of Contemporary Art, Ridgefield, CT, EUA; Reykjavik Municipal Art Museum, Reykjavik, Iceland; Portland Museum of Art, Portland, EUA; Maine Bayly Art Museum, Charlottesville, EUA
The Citibank Private Bank Photography Prize, Royal College of Art, Londres,Inglaterra
Tak y diCorcia, GementeMuseum, Helmond, Alemania.
Family and Friends, Museum of Contemporary Photography, Chicago, IL, EUA
1996
Photos Leurres, Galerie Agnes B, París, Francia
Pictures of Modern Life, Francia
1995
International Foto Triennale, Galerie dar Stadt Esslingen, Esslingen, Alemania
The Boston School, Institute of Contemporary Art, Boston, Massachusetts, EUA
After Art: Rethinking 150 Years of Photography, Henry Art Gallery, University of Washington, Seattle; Ansel Adams Center, San Francisco; Portland Art Museum; Maine Alieu, Les Frontieres; Art & Public, Geneva; Galeries Photo, Montparnasse; y Crit-La Defense, París; España y Francia
1994
Down Town, Netherlands Photo Institute, Rotterdam, Holanda
Present/Future, Jackson Fine Art, Atlanta, EUA
Pictures of the Real World, Paula Cooper Gallery, Nueva York, EUA
Flesh and Blood, Fotofeis, Edinburgh, Escocia; Ansel Adams Center for Photography, San Francisco; Foto Manifestabe, Eindhoven, Holanda
Fotografías de Nan Goldin y Philip-Lorca diCorcia, Robert Klein Gallery, Boston, MA, EUA
1993
Family Matters, Northlinght Gallery, Arizona State University, EUA
Daydream Notion, Luhring Augustine Gallery, Nueva York, EUA
Under Age: Photographs of Children, San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, CA, EUA
Prospect 93, Frankfurter Kunstverein y Schirn Kunsthalle, Frankfurt, Alemania
1992
Our Town, Burden Gallery, Nueva York, EUA
The Sexual Self, Galería Tanjia Grunert, Colonia, Alemania
Les Enfants Terribles, Wooster Gardens, Nueva York, EUA
New Acquisitions/New Work/New Directions, Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, CA, EUA
More than One Photography: Works since 1980 from the Collection, The Museum of Modern Art, Nueva York, EUA
1991
Pleasures and Terrors of Domestic Comfort, The Museum of Modern Art, Nueva York; Baltimore Museum of Art, Baltimore; Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles; Contemporary Arts Center, Cincinnati, EUADrawings, Prints and Photographs: A Summer Selection, The Metropolitan Museum of Art, Nueva York, EUA
Get Real, Art Gallery of York University, Toronto, Canadá
1990
Witnesses: Against Our Vanishing, Artists Space, Nueva York, EUA
Acceptable Entertainment, organizada por Independent Curators Inc., Nueva York.
1987
Arrangements for the Camera: A view of Contemporary Photography, Baltimore Museum of Art, Baltimore, EUA
New Photography 2, The Museum of Modern Art, Nueva York, EUA
1985
Seduction: Working Photographs, White Columns, Nueva York, EUA
Contemporary Photography VI, Fogg Art Museum, Harvard University, Cambridge, MA, EUA
Recent work by Twelve Photographers, Addison Gallery of American Art, Phillips Academy, Andover, MA, EUA
1977
Contemporary Photography VI, Fogg Art Museum, Harvard University, Cambridge, MA, EUA
Recent wok by twelve photographers, Addison Gallery of American Art, Phillips Academy, Andover, MA, EUA
Color’77-Seven contemporary photographers, Enjay Gallery of Photography, Boston, MA, EUA

Selección de Premios:

1989
Artist Fellowship, National Endowment for The Arts
1987
John Simon Guggenheim Memorial Foundation Fellowship
1986
Artist Fellowship, National Endowment for The Arts
1980
Artist Fellowship, National Endowment for The Arts

Colecciones Públicas (selección):

Addison Gallery of American Art, Andover, MA, EUA
Albright-Knox Art Gallery, Búfalo, Nueva York, EUA
Bertelsmann Music Group, Nueva York, EUA
Benesta Corporation, Madrid, España
Bibliotheque Nationale, París, Francia
Boston Museum of Fine Arts, Boston, MA, EUA
Chicago Museum of Contemporary Photography, Chicago, ILL, EUA
Dreyfus Corporation, Nueva York, EUA
Fogg Art Museum Harvard University, Cambridge, MA, EUA
Gallerie Civica di Modena, Italia
GemeenteMuseum, Helmond, Holanda
Los Ángeles County Museum of Art, Los Angeles, CA., EUA
Metropolitan Museum of Art, Nueva York, EUA
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España
Museum of Fine Art, Houston, Tx., EUA
Museum Folkwang, Essen, Alemania
Museum of Contemporary Art, Los Angeles, CA., EUA
Museum of Modern Art, Nueva York, EUA
National French Foundation for Contemporary Art (FNAC)
San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, CA., EUA
Whitney Museum of American Art, Nueva York, E. U. A.
Yale University Art Gallery, New Haven, CT., E. U. A.
Fundación Telefónica, Madrid, España.

Exposición