Historia del Arte, la muestra que presenta la Fundación Telefónica en el marco de PhotoEspaña 2000, es un homenaje y una mirada irónica y crítica de Yasumasa Morimura sobre la pintura occidental y un personal "ajuste de cuentas" de un artista oriental sobre la cultura europea y americana.

Esta es la primera exposición individual en España de Morimura, uno de los creadores japoneses de mayor proyección internacional del arte japonés contemporáneo, que posee una amplia producción conocida en todo el mundo. La muestra es un conjunto integrado por varias series, con las que el artista se dio a conocer a mediados de los años 80, que han sido realizadas en su mayoría a partir de reproducciones de obras maestras de la pintura europea. A juicio de la comisaria de la muestra Pilar Gonzalo, el autor se apropia de lo occidental a través de sus imágenes para posteriormente convertirlas en propias, adaptándolas así a su visión particular y asumiendo con ello una actitud muy propia de la cultura nipona.

El artista se cuela literalmente en los cuadros más representativos del arte occidental, transformándolos gracias a una especie de omnipresencia creadora, caracterizada por una impecable factura técnica. Consciente de la manipulación, lo primero que el espectador experimenta es admiración por esa maestría artística.

RASGOS ASIÁTICOS PARA EL ARTE OCCIDENTAL

Esta intromisión la lleva a cabo insertando su rostro mediante ordenador en copias fotográficas de los cuadros para crear su propia y caprichosa historia del arte, convirtiéndose además en un irónico protagonista. Mediante esa intervención digital sobre los modelos, podemos observar como iconos fundamentales del arte occidental cómo la Mona Lisa, la Maja Desnuda o las Meninas –por citar algunos ejemplos– adquieren rasgos asiáticos, a través del propio rostro de Morimura que aparece sustituyendo al de cada personaje. El artista se pone en su lugar, en el espacio iconográfico reservado a los protagonistas de la historia del arte europeo, ejercitando lo que los expertos consideran un personal "ajuste de cuentas" con el Occidente colonizador.

En opinión de la comisaria, no sólo critica sino que también homenajea las obras de arte occidentales. "Por eso –señala- esta serie insiste en ocupar las imágenes invasoras en lugar de rechazarlas, dotándolas así de una nueva instrumentalidad cultural. Una constatación de que su afán, más que crítico y subversivo, es indagar en su propio ser, conocerse a sí mismo". Por otra parte, es evidente que el artista habla también, con humor e ironía, de otros aspectos importantes en el discurso artístico contemporáneo, como el desplome de las barreras culturales y el libre intercambio de influencias, además de parodiar la "alta cultura" y la forma en la que la gente contempla el arte consagrado por la historia.

Sus interpretaciones son cómicas, grotescas, irreverentes e incluso, kitsch. Pero, como indica Pilar Gonzalo, más allá del chiste visual, el interés se centra en la presencia constante de su rostro como estandarte de su cultura. De esta forma Morimura se involucra personalmente en la obra, utilizando todo tipo de recursos técnicos: desde los cuidadosamente preparados maquillaje, vestuario y decorados; hasta las manipulaciones digitales con las que elimina el rastro del collage fotográfico que conforma la obra final.

UNA OBRA CON INFINIDAD DE MATICES

La profunda formación de Morimura en el arte, tanto occidental como japonés, le permite dotar a su obra de infinidad de matices. En ellos se pueden advertir abundantes guiños al espectador erudito que aluden a cuestiones biográficas sobre el autor de las obras de referencia, así como a detalles historiográficos o técnicos. Pero la suya no es una obra fácil, ya que discurre entre un ambiguo ámbito dual: Oriente versus Occidente, artista versus espectador, original versus copia, masculino versus femenino... Un simulacro de apropiaciones y de construcciones aderezadas con particular ironía.

Algunos expertos han definido su trabajo como una "sofisticada diversión", pero es ob-vio que esta actitud va más allá del mero entretenimiento: bajo esta pretendida ingenuidad se oculta lo retorcido y ambiguo de sus contenidos. A juicio de la comisaria de la muestra, Morimura, que ha recorrido ya todo el mundo con sus exposiciones, no es el arqueólogo de la historia del arte ni un explorador ingenuo que algunos críticos presentan. La exploración icónica le sirve también a su autor para ampliar su mundo de posibilidades existenciales y en este sentido –afirma Pilar Gonzalo- su obra es sobre todo un acto de confraternización.

Notas Biográficas sobre Yasumasa Morimura

Nace en Osaka en 1951, poco tiempo después de la Segunda Guerra Mundial, un acontecimiento decisivo en la historia de las relaciones de su país con Occidente. Su obra refleja la contradicción entre Oriente y Occidente, la cultura japonesa y extranjera, tradicional y contemporánea.

Su educación está marcada por el distanciamiento respecto a Occidente, además de por la influencia recibida de China y el Budismo Zen. Sin embargo, esta separación no llega a ser un aislamiento radical sino que va absorbiendo los modos de nuevas civilizaciones y las va adaptando a lo suyo.

Morimura se dio a conocer en el mundo gracias al conjunto "Historia del Arte", parte del cual presenta por primera vez al público español esta exposición. Su obra se desarrolla más cercana a la idea de performance que a la de un proyecto fotográfico convencional. De hecho a Morimura no le gusta que se le califique como fotógrafo. Su trabajo continúa la tradición heredada del Action painting norteamericano y de todo el arte de acción en general.

Su trabajo contiene frecuentes alusiones a la obra, figura y talante de Marcel Duchamp y recibe claras influencias del artista pop norteamericano Andy Warhol.

Ha realizado gran cantidad de exposiciones individuales y participado en diversas colectivas de gran resonancia, tanto en Japón como en el resto del mundo, así como en ferias internacionales de arte contemporáneo, entre ellas ARCO.

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Información Prensa: Obdulio Martín Bernal ( e-m: obdulio.martinbernal@telefonica.es; Tel. 915848996; Fax: 9153223287)
Carmen Mañueco (e-m: carmen.manuecogrinda@telefonica.es; Tel. 915840424; Fax: 915323287)