Exposición

Marisa González,
La Fábrica

Inauguración:
23 de mayo del 2000

Fundación Telefónica
Sala de Exposiciones Temporales
Fuencarral, 3

Del 24 de mayo
al 23 de julio

Libro
Catálogo

Comisario:
Menene Gras

Con textos de Roberto Velázquez, Menene Gras, Sonia Sheridan, Claudia Giannetti, Román Gubern, Alicia Murría y Fernando Castro. Incluye también una conversación entre Marisa González y la comisaria de la exposición, Menene Gras, junto con otros textos y materiales sobre La Fábrica y sobre la trayectoria de la artista.

Ilustraciones en color

Castellano
Inglés

248 páginas

Disponible

 

Del 25 de enero al 11 de marzo del 2001:
La exposición La Fábrica se presenta en Bilbao por la SALA REKALDE.
Un nuevo espacio expositivo ubicado en la zona industrial.
Edificio Ilgner - CEDEMI (Galindo-BARAKALDO)

Horario: De 9 a 14 y de 17,30 a 20 horas
Sábados, domingos y festivos, cerrado.

 

 

Marisa González
La Fábrica

La Fundación Telefónica presenta el último trabajo de Marisa González, artista pionera del arte electrónico en España. Una fábrica en ruinas sirve de argumento histórico, simbólico y plástico al nuevo proyecto creativo de la artista, que se considera un importante avance en su trayectoria artística, tanto por el uso innovador de las tecnologías digitales, como por su capacidad para elaborar una ambiciosa metáfora social enraizada en la memoria colectiva.


English Version

El nuevo trabajo, que se presenta dentro del marco de PhotoEspaña 2000, ha sido producido para la Fundación Telefónica y se inaugura en sus Salas de Exposiciones de Madrid.

Fotografías digitalizadas y manipuladas (hiperfotografías), vídeo digital e instalaciones de distinto tipo componen esta muestra, comisariada por la especialista Menene Gras; en ella, los hallazgos expresivos generados por el uso, a la vez experto y arriesgado, de los nuevos medios se aúnan con un cuidadoso acercamiento a una realidad histórica llena de resonancias sobre la economía, la sociedad y el poder en la España contemporánea. La exposición reproduce el vaciado y el derribo que corresponden a una fábrica real, lo que termina siendo un viaje a nuestro pasado reciente y a nuestra memoria colectiva.

Marisa González, una de las artistas pioneras en España en el campo de la electrografía, denota en esta nueva propuesta, de acuerdo con los expertos, el rigor evolutivo de su trabajo artístico, con una clara línea de continuidad desde los años 70, cuando comenzó a explorar los Sistemas Generativos bajo la tutela de su fundadora Sonia Sheridan en Chicago, hasta hoy. Una trayectoria basada en la investigación y en la experimentación permanentes de las nuevas herramientas tecnológicas, pero siempre al servicio de los contenidos y no al revés, que le ha permitido ir ofreciendo avances importantes en su producción creativa, hasta situarla, a juicio de la crítica, en un plano muy destacado dentro de la generación más innovadora del arte español actual.

La exposición
se complementa
con una pieza de
net.art
en el que
se reclama la
participación
del espectador.

NUEVAS FORMAS DE REPRESENTACIÓN

En este trabajo, Marisa González aborda por primera vez en su dilatada ejecutoria un tema derivado de la arquitectura. Detrás del argumento de esta exposición, hay una fábrica real, un edificio histórico, símbolo del desarrollo industrial de la región en la que se construye, que, con un siglo de existencia, ha perdido su función debido a la obsolescencia de sus instalaciones y tecnologías, o a cualquier otro factor de desarrollo económico o imperativo de los mercados.

Según manifiesta la propia artista, la inmediatez del derribo y la visión de los interiores y exteriores en ruinas le suscitó el impulso emotivo para iniciar el proyecto, pero también una sólida base plástica y sobre todo la posibilidad de abordar el trabajo desde una perspectiva procesual, propia de su estilo de investigación. En La Fábrica se percibe una voluntad no sólo de indagar nuevas formas de representación, algo que ha caracterizado su trabajo desde los inicios, sino también de adaptarlas a los contenidos, concediéndoles prioridad.

CUATRO ESPACIOS PARA UNA METÁFORA
Los contenidos de la exposición se estructuran sobre
el relato del vaciado y el derribo del conjunto de edificaciones
que corresponde a la fábrica,
en cuatro tiempos y espacios:
El apartado Fotografía incluye imágenes de temas arquitectónicos, manipulados digitalmente: exteriores de la fábrica, interiores del edificio, artefactos y maquinaria.



En el espacio Luminarias, se encuentra una instalación con lámparas procedentes de la fábrica desde las cuales se proyecta una escritura de luz sobre el suelo. En la pared del fondo de la sala a oscuras, se pueden ver imágenes de los libros de familia abiertos, con los datos correspondientes a los obreros de la fábrica. Es la representación dramática y conceptual de los mecanismos del poder.



El Silo es una instalación desmontable, procedente del interior de la fábrica, en cuyo interior se encuentran restos de los talleres de reparación, planos y documentos varios . La estancia está presidida por un reloj real rescatado del desastre, que marca el tiempo. La circularidad del silo es idéntica a la del reloj del tiempo industrial que niega el tiempo individual.


El Derribo, espacio con el que concluye el circuito de la exposición, es una videoinstalación estructurada sobre la proyección de tres vídeos sobre tres pantallas o paredes articuladas entre sí. Imagen y sonido están perfectamente sincronizadas. El tema procede del registro hecho por la artista del derribo real de la fábrica. Pretende representar el espectáculo de la caída.




 

NOTAS BIOGRAFICAS SOBRE MARISA GONZALEZ

Nace en Bilbao, vive en Madrid.

Realiza la Carrera Superior de Piano en el Conservatorio de Bilbao. Es licenciada por la Facultad de Bellas Artes de Madrid (1967-71). Entre 1971 y 1973 realiza en Estados Unidos los estudios de Master en The School of the Art Institute of Chicago en el Departamento de Sistemas Generativos , centro pionero en la investigación del Arte y la Tecnología. Graduada B.F.A. y Premio fin de carrera, de la Corcoran School of Art de D.C. (1974-76). En 1978 fija su residencia en Madrid. Es nombrada por Sonia Sheridan "Network" en España de Sistemas Generativos. Participa activamente desde sus orígenes, siguiendo su evolución y trayectoria.

Pionera en España en Electrografía. Publica artículos, dirige talleres, participa en conferencias y seminarios sobre Nuevas Tecnologías. Colaboró con Sonia Sheridan en la presentación, en Europa, del sistema de video-ordenador Lumena con Paleta Digital, en la inauguración del Centro de Arte Reina Sofía de Madrid en la exposición "Procesos" Cultura y Nueva Tecnologías 1986. Realizó con este sistema su primer trabajo artístico con paleta digital que presentó en esta exposición así como otros trabajos electrográficos.

Dirigió el taller "Creación y Tecnología" en el Circulo de Bellas Artes de Madrid en los Talleres de Arte Actual en Noviembre 1992., dentro de este taller y durante una semana como clausura, presentó y realizó junto a sus invitados especiales John Dunn, Sonia Sheridan y Jamy Sheridan. el concierto-computer- workshop- "Timescape". Realiza con sus alumnos de dicho taller en el Círculo de Bellas Artes la instalación "Estación Fax -Fax Station" Madrid 1993. En Montreal, Canadá, participa junto con Sonia Sheridan, en la exposición y ponencia "¿Que ha pasado con los Pioneros?" en el campo de la Copigrafía en el centro de Nuevas Tecnologías en el congreso " ISEA " Internacional Simposium Electronic Art. 1995. En la Sala Rekalde de Bilbao en la exposición Bilbograph´95, presenta 20 secuencias con 180 imágenes de la serie "Retratos" que han sido concebidos y realizados con este sistema de vídeo ordenador Lumena. Realiza en esta exposición un taller interactivo y una convocatoria internacional "Estación Fax -Fax Station" con la participación de mas de 10 países y numerosos artistas con el tema: "Cuerpo individual, cuerpo social, cuerpo infectado, cuerpo contaminado."

Continúa investigando en su extensa actividad artística. con los nuevos lenguajes y herramientas tecnológicas que la sociedad de la comunicación ha ido incorporando como nuevos medios de expresión.
Ha realizado mas de 35 exposiciones individuales ,90 colectivas , así como en Ferias Internacionales de Arte Contemporáneo como Arco, Madrid. Fiac, Paris. Koln Fair, Colonia. Su trabajo esta reconocido en el circuito internacional del arte contemporáneo. Su trabajo está representado en Museos y Colecciones públicas y privadas en Europa y América. Entre ellos: Museo Internacional Salvador Allende, Chile; Museo Municipal de Bellas Artes de Santander; Colección Chase Manhattan Bank, Nueva York; Centro Eusebio Sempere, Diputación Provincial Alicante; Museo Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid; Museum für Fotokopie Mulheim a.d. Ruhr, Alemania; Colección de Arte de la Fundación Telefónica, España; Museé National de la Poste, Quebec, Canadá; Colección Junta de Extremadura. Museo de Bellas Artes de Alava; CGAC Centro Gallego de Arte Contemporáneo. MACBA Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona.


Información Prensa: Obdulio Martín Bernal (e-m: obdulio.martinbernal@telefonica.es; Tel. 915848996; Fax: 915840697) y Carmen Mañueco (e-m: carmen.manuecogrinda@telefonica.es; Tel. 915840424; Fax: 915323287)


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