Con el título "Circuitos Cerrados", la Fundación Telefónica presenta tres nuevas instalaciones de Francesc Torres, uno de los artistas españoles más innovadores y de mayor proyección internacional. En esta exposición el artista reproduce metafóricamente contextos cerrados en los que disecciona, como es habitual en su trabajo, situaciones individuales, sociales y políticas.

En estas tres piezas, Torres ahonda en una trayectoria creativa en la que la intencionalidad metafórica está secundada por una extraordinaria capacidad expresiva, conseguida a través de diversos materiales y tecnologías. En esta ocasión el artista catalán, afincado en Estados Unidos desde los primeros años 70, reflexiona críticamente sobre algunos aspectos de evidente calado individual o público, como las razones y sinrazones de algunas conductas humanas o la ritualización de la práctica política en las democracias actuales.

PERDER LA CABEZA Hace referencia a la enajenación más o menos pasajera necesaria en todo acto transcendente, cosas que en estado de racionalidad absoluta serían imposibles: cambiar el mundo, enamorarse, morir por una idea o un dios, atracar un banco o hacer arte. Dicho de otra manera, para realizar empresas que transciendan la realidad cotidiana, empresas casi o totalmente condenadas al fracaso, es necesario creer en lo imposible, hacerlo posible en el universo interior del sujeto para luego externalizarlo, hacerlo realidad. Y aunque esto pueda acarrear casi siempre consecuencias nocivas para la salud de los implicados, es absolutamente necesario para que la vida como experiencia sea todo lo que puede ser, aunque duela. Rilke decía que no quería que le quitaran sus demonios porque con ellos se irían también sus ángeles. Sin duda sabía de qué hablaba. EL SOLILOQUIO DE LA FELICIDAD Es un comentario sobre el estado actual de la política, sobre la transmutación de la idea de democracia representativa en democracia de representación (teatral) en la que cada cual hace su papel para simultáneamente asegurar y camuflar que el poder sigue no en las manos de la ciudadanía, si no en las manos de siempre. Es un comentario sobre el desmantelamiento ideológico de la política como arte de lo posible, entendida como medio de transformación positiva del mundo, para convertirla en pura gestión de intereses que no siempre son los de la mayoría. Para ello es necesario desnudar el discurso político de contenido dejando algunos retazos tácticos para la galería. Es, finalmente, un comentario sobre el hecho lamentable de que la clase política rara vez está a la altura de su ciudadanía. La versión original de este proyecto consistía en una conexión directa de sonido en tiempo real con el Congreso de los Diputados. El sonido de las sesiones activaba, también en tiempo real la fluctuación de la luz de la sala. La exposición, por exigencias del calendario electoral, coincide con el cese de las sesiones parlamentarias y la campaña electoral. Esta circunstancia ha dictado que el sonido que activa la pieza sea un compendio pregrabado de sesiones previas a la convocatoria de las elecciones legislativas. El sistema electrónico de activación, es el mismo que se utilizaría con sonido directo en tiempo real. EL ACELERADOR DE PARTÍCULAS ENSIMISMADAS Es una inmersión subjetiva en las características definitorias del siglo XX –del siglo pasado-, la aceleración de la velocidad biológica mediante prótesis mecánicas y tecnológicas; es decir, la progresiva pero rápida disolución del espacio físico, del tiempo empleado en recorrerlo y, por lo tanto, de la historia. También incorpora los ámbitos en que tiene lugar el espectáculo de la velocidad ritualizada: los circuitos de carreras de coches y motos. El material fotográfico que acompaña los textos –realizado por el artista y por fotógrafos anónimos de la época- proviene del extraordinario circuito de Terramar, en Sitges, provincia de Barcelona. Fue construido en 1923 en circunstancias peculiares y tuvo una vida muy corta, quedando abandonado intacto y callado como monumento Futurista en un país al que la modernidad le pasó rozando mientras miraba a otro lado.

Nació en Barcelona en 1948. En 1967 se traslada a París donde vive y trabaja hasta el año 1969. En 1972 se traslada a Estados Unidos (Chicago), posteriormente se traslada a Nueva York, donde reside desde el año 1974, con un intervalo en Berlín del 86 al 88.

ENTRE LAS INSTITUCIONES QUE HAN PRESENTADO SU OBRA PODEMOS CITAR: Witney Museum of American Arts ( Nueva York.) Museum of Modern Art –MOMA- (Nueva York) Museum of Art Carnegie Institute (Pitsburg, Pensilvania) Hirshhorn Museum, Smithsonian Institute (Washington) Stedelijk Museum (Amsterdam) Museo Estatal Ruso (San Petersburgo) Gallerie Rudolfinum (Praga) Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid) Museum of Contemporary Art –MOCA_ (Los Angeles) Gugenheim (Bilbao) List Centre for the Visual Art Massachusetts Institute of Technology MIT- (Cambridge -Massachusetts) Kunstforum National Gallerie (Berlin) San Diego Museum of Contemporary Art (San Diego)

HA SIDO APOYADO, ENTRE OTRAS INSTITUCIONES POR EL: National Endowment for the Arts (Washington) (1982-88-93) Masachusset Council for the Art and Humanities (1986) Nueva York State Council of the Arts (1986) DAAD Berliner Kunstleprogramm (1986) Premio Nacional de Bellas Artes Generalitat de Cataluña(1991)

Conversación Francesc Torres y Hugh Davies

El acelerador de particulas ensimismadas