LUIS FERNÁNDEZ

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BIOGRAFÍA

Posiblemente sea difícil encontrar una representación de la obra de Luis Fernández tan nutrida como la de La Colección de Arte de Telefónica. Este importante artista asturiano que, curiosamente resulta al tiempo casi desconocido para una gran mayoría y enormemente apreciado por estudiosos y conocedores, cultivó con igual maestría la abstracción y las técnicas pictóricas del Siglo de Oro español, de las que fue estudioso redescubridor y minucioso practicante.

En la Sala de los Arcos se puede contemplar una muestra significativa de su pintura, con obras realizadas desde 1934 -etapa en la que tras haberse adherido al movimento purista de Ozenfant y Jeannerette (Le Corbusier), expone junto con los miembros del Grupo "Abstraction-Creation" y colabora en la revista "Texte"- hasta 1972, año en que el Centro Nacional de Arte Contemporáneo de París expone 100 pinturas y dibujos suyos, poco después del cual (1973) muere.

Aunque todo en su pintura es destacable, sorprende la diversidad de sus lenguajes pictóricos que le permiten realizar tanto limpísimos dibujos sobre lienzo ("La main de Michel Ange"), óleos de corte surrealista expresionista ("L'Immense bouche"), cráneos y palmatorias que entroncan con la tradición tenebrista española del más difundido Zurbarán ("Chandelier"), como pequeños paisajes sólo separados de la abstracción por su título ("Mer Paysage").

CRONOLOGÍA BIOGRÁFICA

1900
El día 29 de abril, el 17 según su partida de bautismo, nace en Oviedo, calle Fruela, número 14, el pintor Luis Roberto Fernández López. Es el tercero de los hijos del matrimonio formado por el catedrático logroñés Enrique Fernández Echevarría y la malagueña María-Cristina López Báez. Muy pronto comenzará a dar muestras de su vocación artística. Una tía suya conservará siempre una acuarela realizada por el pintor a la edad de un año.

 

1906
Muere su madre al dar a luz a un cuarto varón. Para mitigar la pena, su padre le lleva a Madrid. La visita al Museo del Prado le produce un gran impacto. Recibe su primera clase de dibujo, pero las dificultades que encuentra le desaniman y abandona la escuela. Continuará dibujando en su casa. Apenas transcurridos dos años de la muerte de su madre fallecerá su padre. El artista y sus tres hermanos se marcharán a Madrid, a casa de su abuelo materno.

 

1909
A finales de año inicia la Segunda Enseñanza, pero se ve interrumpida bruscamente por la muerte del abuelo. Los hermanos son separados. Luis se traslada a Barcelona para ser acogido por un tío materno. Fernández comienza a manifestar el deseo de aprender pintura y dibujo en una escuela. Su tío, que lo trata duramente, se resiste y, para descargar su economía, decide interrumpir sus estudios, haciéndole entrar como aprendiz en una joyería-relojería de las Ramblas barcelonesas.

 

1912
Consigue matricularse en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona (Llotja). Sigue cursos de tarde, de 7 a 9, porque durante el día trabaja con un fotográfo. José Mongrell, profesor de la Escuela, se fija en Fernández, al cual considera un niño prodigio. Por sus grandes aptitudes se ofrece a darle clases particulares gratuitas en su taller. Fernández lo frecuentará por espacio de diez años.

 

1917
Luis Fernández aprende diferentes oficios para poder mantener sus estudios de Bellas Artes, como la técnica del repujado de cuero. Mejora su situación económica y logra la independencia familiar.

 

1920
Supera los cursos de Bellas Artes y se traslada a Madrid, para trabajar en el Museo de Artes Industriales. El Museo compra una pintura decorativa de Fernández. Vuelve a Barcelona y entra a trabajar en una imprenta que utiliza el offset.

 

1924
Fernández deja el taller de Mongrell y se pone a estudiar escultura. Empieza a sentirse atraído por el movimiento artístico de Montparnasse, por lo que decide trasladarse en noviembre a París. Para sobrevivir trabaja en una imprenta. Henri Laugier, coleccionista y profesor de la Sorbona, le toma simpatía y le presenta a algunos de los principales artistas, como Georges Braque, Constantin Brancuse, Jacques Lipchitz, Amédée Ozenfant, Le Corbusier, Henri Matisse, Anton Pevsner o Henri Laurens.

 

1926
Fernández se adhiere al Movimiento Purista de Ozenfant y Le Corbusier. Pinta "Abstracción en longitud", una de sus primeras pinturas abstractas conocidas. Realiza esculturas en el Jardin des Plantes de París, junto a los escultores François Pompon y Mateo Hernández. En octubre conoce al también escultor Julio González, quien le introduce en el grupo de los pintores Hans Hartung, Henri Goetz y su esposa Christine Boumeester y el uruguayo Joaquín Torres-García.

 

1929
Participa en el Movimiento Neoplasticista de la mano de Piet Mondrian. Pinta la composición "Abstraction" de La Colección de Arte de Telefónica. En julio visita, con Torres-García, a Ozenfant y a Brancusi en sus talleres. En el estudio de Le Corbusier conoce al joven arquitecto catalán Josep-Lluis Sert. En octubre participa en la muestra "27 ESAC" (Expositors Selectes d'Art Contemporain), organizada por Theo Van Doesburg y su mujer Nelly en el Stedelijk Museum de Amsterdam. Es la primera exposición colectiva conocida de Fernández. Expone en "Arte Moderno Nacional y Extranjero", organizada por Sert y por Josep Torres Clavé, en las Galerías Dalmau de Barcelona.

 

1930
En marzo aparece el primer número de la revista del grupo fundado por Torres-García, "Cercle et Carré". Uno de sus integrantes es, probablemente, Luis Fernández. Conoce a los Arp, Hans y Sophie Taeuber, al pintor Joan Miró, al escultor Alberto Giacometti y al matrimonio Zervos, Christian e Yvonne. Por las noches y durante dos años acudirá al taller del escultor Georges Gilbert par aprender la talla directa.

 

1931
El día 15 de febrero nace la asociación "Abstraction-Création". La dirección la asume el pintor Auguste Herbin y entre los miembros de su comité está Fernández.

 

1932
A principios de año, Luis Fernández escribe su primer artículo, "El escultor Julio González", en la revista catalana "AC". En primavera publica "Hans Arp y Madame Arp", también en "AC". En septiembre, Fernández se traslada a Madrid para acompañar a Torres-García. Aprovecha el viaje para contactar con sus familiares madrileños.

 

1933
Fernández comienza a dedicarse exclusivamente a la pintura. Participa en la exposición colectiva de los "Surindépendants" de París. Investiga los principios físicos del color, visitando al doctor Pollock, profesor del Instituto de Francia. Publica "Bases de mesure de la couleur. (Fragments de l'apprentissage elementaire de la peinture)" en la revista "Abstraction-Création".

 

1934
Publica "Texte" en la revista "Abstraction-Création". Realiza los dos dibujos del mismo título "Abstraction: la main de David de Michel Ange" y la pintura "Abstraction", los tres de La Colección de Arte de Telefónica. El dís 6 de enero, después de numerosas e infructuosas tentativas, consigue una cita con Picasso en su taller. Fernández se convierte en uno de sus mejores y más asiduos amigos. El día 2 de febrero se inaugura una exposición colectiva del grupo "Abstraction Création", en la que participa Luis Fernández. El día 1 de junio presenta su dimisión, junto con los Arp y Jean Hélion, del comité ejecutivo de "Abstraction-Création", por desacuerdo con Herbin. En diciembre se publica un número extraordinario de la revista que dirige Sert, "D'Aci I d'Alla", dedicado al arte del siglo XX. Fernández colabora en su confección y además escribe "Quadre Sinòptic de l'Evolució dels concepts: Pintura i Escultura".

 

1935
En abril publica "Réponse à l'enquête sur l'art d'aujourd'hui" en la revista "Cahiers d'Art". Participa en la exposición "These, Antithese, Synthèse" del Kuntsmuseum de Lucerna (Suiza), organizada por Hans Erni. El día 29 de junio se inaugura, en la Sala de Arte Castelucho Diana, una gran exposición manifiesto en la que participa Fernández. En octubre publica "Art sur-descriptif et art non-figuratif" en "Cahiers d'Art".

 

1936
Fernández inicia su etapa surrealista a la par que su amistad con Paul Eluard y, en especial, con André Breton. Participa en la Exposición Internacional del Surrealismo de Nueva York, "Fantastic Art, Dadá and Surrealism". En enero, se encarga de la selección de obras de Picasso, que componen la muestra organizada por ADLAN en España. Durante la inauguración se radian textos de González, Dalí, Miró, Sabartés el propio Fernández. En febrero expone en la muestra de arte español del Musée des Ecóles Etrangeres Contemporaines, del Jeu de Paume. En junio participa en la "Exposición de Arte Contemporáneo" de Tenerife, organizada por "Gaceta de Arte". Picasso le solicita auda en la realización de un gran telón para la representación del "14 Juillet" de Romain Rolland. El día 26, en la Galería Cahiers d'Art, se inaugura una exhibición de pinturas de Fernández, junto con obras de Picasso, González y Miró. En julio publica "Intentions" en la revista "Cahiers d'Art".

 

1937
Fernández y Zervos son invitados a Barcelona, por la Generalitat de Cataluña, para preservar obras de arte en peligro. Visita Pedralbes junto a los Zervos, los Sert, los Torres-Clavé, los Penrose y Catalá Pic. Realiza los dos dibujos titulados "Composición erótica" que después adquirirá Picasso.

 

1938
Luis Fernández intesifica su amistad con Pablo Picasso y colabora por segunda vez con él. Realizan un dibujo "al alimón", con influencias del "Guernica".

 

1939
Realiza "Cabeza de toro", la primera gran obra de su período picassiano, y "L'immense bouche", de La Colección de Arte de Telefónica. El día 2 de septiembre Fernández ingresa en la "Association des Amis de la Republique Francaise". Instala su taller en el 117, rue de Vaugirard. Esther Fernández abandona París con la famila de Julio González, al poco de declararse la Guerra. Fernández consigue del Consulado de España la nacinalidad para su mujer, haciendo desaparecer toda referencia al judaísmo.

 

1941
Declara ante la Gestapo por sus actividades en la Masonería. Por su nacionalidad española y no tener compromisos políticos, es dejado en libertad. Pinta "Cabeza de caballo muerto", su gran obra resumen de este período.

 

1942
Fernández intenta hacer una pintura nueva que contenga todas las conquistas que se han hecho desde el impresionismo. Pinta, como resultado: "Cabeza de carnero y jamón". Participa en las exposiciones de la Galería Ariel de París y la Galería Apolo de Bruselas. En marzo acude al entierro de Julio González en Arcueil, junto a Picasso y los Zervos.

 

1943
Fernández se encierra en su mundo cada vez más. Su lentitud en el trabajo se hace proverbial. Pinta "Naturaleza muerta, manzanas y quesos", con influencias de Cezanne.

 

1944
Realiza dos de sus obras más representativas: "Tête de veau" de La Colección de Arte de Telefónica y "Retrato del resistente". Una publicación española hace referencia por primera vez a la obra de Luis Fernández: "Antología de la pintura española" de Rodríguez Aguilera y, también por primera vez, una revista, Cahiers d'Art, publica la reproducción de dos de sus obras.

 

1945
Conoce al modisto Cristóbal Balenciaga, a la pianista Nadia Boulanger, al poeta René Char, a Jeanne de Wilde y a la Vizcondesa de Noailles, de cuya íntima amistad resultaría el "Retrato de Marie-Laure de Noailles". Hans Arp le dedica el poema "Histoire arabesque", publicado en la revista "Vrille". El 16 de diciembre se inaugura la pintura mural colectiva en el Centro Psiquiátrico de Santa Ana, ejecutada por Fernández, entre otros.

 

1946
Braulio Solsona le dedica un apartado de su libro: "Los pintores españoles de la Escuela de París". El día 30 de enero, en la Galería Manes de Praga se inaugura la exposición: "El arte de la República española. Artistas españoles de la Escuela de París". En ella participa Luis Fernández. En marzo la muestra es llevada a la ciuad checa de Brno. Expone en el "Salón de Mai" de la Galería Maeght de París y, en junio, en la muestra "Artistes iberiques de l'Ecole de Paris" en la Galería Druant-David.

 

1947
En abril, Fernández exhibe por primera vez en Gran Bretaña, en "Spanish Painters in Paris", organizada por The Anglo French Art Center de Londres. Conoce al pintor asturino Orlando Pelayo.

 

1948
Realiza uno de sus bodegones geometrizados, "Vaso, panecillos y frutas sobre una mesa", en el que intenta plasmar los consejos del restaurador suizo Gérard Schneider, a quien Luis consultaba para aprender el oficio manual de pintor. En julio comienzan sus prolongadas estancias en la finca "Cantenac-Brown", retiro vinícola de André de Wilde en el Medoc. Conoce al que sería su futuo marchante, el galerista griego Alexandre Iolas, a través de Christian e Yvonne Zervos.

 

1949
Interviene en "Peintres Contemporains" de la Galería du Siècle. Ilustra el manuscrito del poeta René Char "Les Transparents", con nueve dibujos en tinta. Wíctor Brauner le dedica "Le Tableau de Fernández: Le Mort du Temps". En enero Rafael Lasso de la Vega, Marqués de Villanova, le dedica el artículo, "La peinture abstraite de Louis Fernández", enla revista "Cahiers d'Art".

 

1950
Fernández firma un contrato en exclusiva con Alexandre Iolas. Este se compromete a organizarle una exposición en Nueva York, cuando reúna venticinco cuadors. En noviembre realiza su primera exposición individual en la Galería Perre de París, organizada por Yvonne Zervos. René Char le dedica "Louis Fernández". Christian Zervos publica en "Cahiers d'Art": "A propos de Louis Fernández à la Galerie Pîerre".

 

1951
A principios de año conoce al pintor Zavier Valls, a trvés de María Zambrano, Jaime del Valle-Inclán y Rafael Lasso de la Vega. Inician una prolongada amistad. María Zambrano le dedica: "El misterio de la pintura española en Luis Fernández", publicado en la revista romana "Botteghe Oscure". En abril ilustra el libro de René Char, "A une sérénité crispée". Pinta "Busto de hombre joven desnudo" y "Nature morte" de La Colección de Telefónica.

 

1952
Realiza "Nature morte aux pommes" de La Colección de Arte de Telefónica. Inicia una nueva etapa, que podría llamarse "clásica", caacterizada por la producción de series, como la del "Crâne", también de Telefónica.

 

1953
Inicia la serie de rosas con "Rosa en un vaso".

 

1954
Realiza una calavera para ilustrar el nuevo libro de René Char, "Le deuil des Névons". Pinta "Rosa azul". René Ménard publica "A la lumière de Louis Fernández" en "Cahiers d'Art". El dís y de septiembre fallece Esther Chicurel en Cantenac. Fernández, trastornado, se olvida de todo, abandonando incluso la pintura. A finales de año regresa a París, donde tendrá que recibir trtamiento por depresión nerviosa. Jorge Páez Vilaró publica "Concentración y obra de Luis Fernández".

 

1955
Con la ayuda de De Wilde comienza a recuperarse y a pintar. Refuerza su amistad con Xavier Valls y le toma como ayudante en su estudio. En diciembre, Valls le presenta al joven escultor José Subirá-Puig, proponiéndole como su sustituto en esas labores de asistencia.

 

1956
Pinta "Naturaleza muerta con vaso de vino y hueso". El día 10 de febrero se inaugura su segunda exposición individual, en la Galería Cahiers d'Art, organizada por Madame Zervos. Dora Vallier publica "Louis Fernández" en "Arts News and Review" de Londres. En marzo, Julián Gállego escribe "La realidad de Luis Fernández" para la revista madrileña "Goya".

 

1957
Expone en el Museo de Beaux Arts de Lieja (Bélgica) y en el Museo de Amsterdam de Holanda. Participa en el "Salon Comparaison" del Museo de Arte Moderno de la Villa de París. Ramón Xuriguera publica "Elemento y unidad en la pintura de Louis Fernández" en la revista "Cuadernos". Philip Constantinidis le dedica "Le peintre Louis Fernández. Son message: un mythe de l'unité" y René Ménard tres poemas: "Le crâne", "La femme" y "L'os et el vin", en un número especial de la revista "Cahiers d'Art". En marzo, Luce Hoctin escribe "Luis Fernández" en la revista "L'Oeil" de París.

 

1958
Participa en las exposiciones colectivas del "Museo Kröller-Müller" de Otterlo, en la edición correspondiente del "Salon Comparaison" y en la de pintura surrealista del Museo de Arte Contemporáneo de Houston (Texas). Pinta "Crâne" de La Colección de Arte de Telefónica.

 

1959
Pinta, en "Chateau-Brown", "Barque échouée", perteneciente a Telefónica. El día 3 de junio obtiene el ingreso en la logia "La Franche Amitié ", del Gran Oriente de Francia. El día 20 contrae matrimonio con Yvonne (Sylvia) Bauguen. Comienza a pasar largas temporadas en Toulouse con la familia de su mujer. En agosto José-María Alín inicia una serie de artículos, en "La Nueva España" de Oviedo, dedicados a Fernández. Finaliza "Chandelier", también de Telefónica.

 

1960
Mercedes Guillén le entrevista para su libro "Artistas Españoles de la Escuela de París". Jean Cassou le menciona en "Panorama des Arts Plastiques Contemporains" y José María Moreno Galván lo hace en "Introducción a la pintura española actual".

 

1961
Realiza "Cheval" y "Nature morte aux couteau", ambos de La Colección de Arte de Telefónica.

 

1963
Inicia su serie "Dos palomas".

 

1965
Realiza "Deux colombes" y "Deux colombes III", ambos propiedad de Telefónica. Colabora con el poeta René Ménard, ilustrando su libro "Feuillages". En mayo expone individualmente en la Galería Galatea de Turín.

 

1966
Fallecen tres de sus mejores amigos: Alberto Giacometti, Víctor Brauner y Jean Arp, lo cual le llena de amargura. Pinta el simbólico "El sol se pone en el mar". Es citado en "Panorama del nuevo arte español" de Vicente Aguilera y expone en "Grands et Jeunes d'Aujoud'hui", del Museo de Arte Moderno de la Villa de París.

 

1967
Pina "Crâne et bougies", de La Colección de Arte de Telefónica, dentro de la trilogía inciada el año anterior. Participa en una exposición homenaje a su amigo René Char, en el Museo de Arte Moderno de Céret. Intensifica su amistad con el escritor José Bergamín. Atraviesa una delicada situación económica, debido a su lenta producción y a lo poco que le paga su marchante, a pesar de los altos precios que pide por sus obras. Aconsejado por Char y Balenciaga, exige a Iolas la realización de la gran exposición prometida, como única remedio para solucionarlo.

 

1968
La negativa de Iolas a realizar su exposición le provoca una fuerte conmoción y un grave ataque cardíaco, que necesitará una lenta recuperación. Rompe con su marchante, a pesar de la resistencia de éste y la promesa de realizar la exposición. El día 19 de mayo se inaugura en la Galería Iolas de París, la tercera exposición individual de Luis Fernández. En el catálogo escriben, René Char, Christian Zervos y José Bergamin. En noviembre, su amigo el poeta José-Miguel Ullán comienza sus emisiones en la O.R.T.F., dedicadas a Fernández.

 

1969
Trabaja sólo dos o tres horas al atardecer, realizando un cuadro cada tres meses. Alice Pauli de Lausana y Claude Bernard Haim de París le compran su producción. Pinta "Nature morte" de La Colección de Arte de Telefónica. En septiembre expone en la Galería Iolas de Milán. En la revista italiana "Arte Illustrata", Giovanni Testori publica "Fernández o la distruzioine del tempo". La misma muestra se traslada a Roma y Nueva York. En noviembre expone individualmente, por primera vez en España, en la Galería Iolas-Velasco de Madrid.

 

1970
En enero, Santiago Amón escribe "Luis Fernández (Iolas-Velasco)" en la revista "Nueva Forma" de Madrid. El día 1 de julio es nombrad Miembro Honorario del Gran Oriente de Francia. Pinta los dos cuadros "La Playa de Normandía". A finales de año se inician las gestiones para adquirir obras de Fernández en nombre del Estado Español, pero no se alcanzará un acuerdo.

 

1971
Realiza un grabado de un caballo en las prensas de Alain Controu. En marzo, el Ministerio de Cultura francés le anuncia la realización de una gran exposición retrospectiva de su obras, en el Center National d'Art Contemporain. El compositor Pascual Aldave, el cónsul Carlos Manzanares y la periodista María-Fortunata Prieto intentan interesar a las autoridades españolas para traer después la gran exposición a Madrid. En abril participa en las exposiciones homenaje al peta René Char en Francia, la realizada en la Fondation Maeght de Saint Paul de Vence y la del Musée d'Art Moderne de la Ville de París. En mayo, Carlos Manzanares le dedica un arítulo en el diario "ABC": "Luis Fernández".

 

1972
El día 28 de abril se inaugura la gran exposición retrospectiva y antológica: "Louis Fernández", en el Palacete Rothschild, organizada por el Centre National d'Art Contemporain de Francia. Se edita la litogra´fia "Crâne". Fernández es entrevistado por Daniel Abadie y Jean-Jacques Lèvêque para la revista "La Galerie" de París. En mayo conoce al desaparecido ministro español Francisco Fernández Ordóñez, durante la exposición. Ullán le presenta al poeta José-Angel Valente. El día 24 "Le Monde" publica el artículo de Jacques Michel, "Fernández, l'espagnol". En abril, la muestra sale hacia otras ciudades francesas. Con amargura, Fernández observa cómo el Estado Español deja pasar la ocasión de exponerla en su patria. El día 12 de agosto, la revista "Triunfo" publica los artículos de José-Angel Valente y José-Miguel Ullán, dedicados a Fernández, y la entrevista concedida a Ramón Chao. Pinta "Mer Paysage" de La Colección de Arte de Telefónica. En diciembre realiza "Paloma", su última obra conocida.

 

1973
En mayo, los recuerdos de Fernández sobre Picasso, a raíz de su muerte, son publicados por María-Fortunata Prieto en "La Estafeta Literaria". El día 15 de octubre es ingresado en estado muy grave en el Hospital de la Salpetrière. Diez días después fallece en dicho centro. Su viuda Yvonne Bauguen le acompañará hasta su definitivo reposo en el pequeño cementerio de Cantenac (Gironde), al lado de su nunca olvidada Esther.

© Luis Fernández. VEGAP, Madrid (341) 308-2292.