La Fundación Telefónica presenta El Final del Eclipse, muestra que recoge, a lo largo de casi 2.000 metros cuadrados, obras de 26 artistas de América Latina en todo tipo formatos y soportes: instalaciones, fotografía, vídeo, pintura, acciones y objetos escultóricos. El eje de la propuesta es mostrar la obra de artistas que marcan las líneas de tendencias fundamentales del Arte en esta época de transición.
UN DIÁLOGO ABIERTO CON EL ARTE ACTUAL
Según el comisario, José Jiménez, «hay todo un conjunto de signos que parece indicar que, por fin, el siglo que viene el arte de América Latina alcanzará en la escena internacional el rango que le corresponde por su calidad y especificidad cultural. El final del eclipse intenta avanzar en esa dirección, estableciendo un diálogo crítico y abierto con el arte actual de esa gran comunidad de países y culturas.
La exposición tiene su fundamento en un concepto-eje: el final del eclipse, que es a la vez una metáfora. El término eclipse designa la desaparición de un astro por la interposición de un cuerpo entre ese astro y el ojo del observador, o bien entre ese astro y el Sol que lo ilumina. Por eso es sumamente preciso para lo que quiero indicar: no es que el arte de América Latina no haya tenido durante siglos una calidad y un valor propios. Es que el "cuerpo" de la ideología colonial y neocolonial impedía "verlo", cuando se alcanzaba a verlo, de un modo no distorsionado, directo.
El eclipse puede ser total o parcial, y gracias a ello el arte de América Latina ha ido conquistando espacios de reconocimiento, aunque siempre de modo fragmentario o excepcional: parcial. Pero ahora resulta posible intentar una aproximación directa a ese arte sin la interposición de ningún cuerpo extraño que impida o altere nuestra visión.
Obviamente, tampoco se trata de la pretensión dogmática de la "visibilidad absoluta". Hablo de una aproximación directa en un sentido hermenéutico, de interpretación fiel y rigurosa, evitando prejuicios y tomas de posición previas, de la realidad artística de Latinoamérica».
NUEVAS PERSPECTIVAS EN EL ARTE DE AMÉRICA LATINA
Para José Jiménez «No se trata de una muestra de arte "latinoamericano", algo que como tal, como supuesta homogeneidad, no existe, más allá de las pretensiones del mercado. Tampoco se trata de presentar una selección de obras y artistas a partir de criterios geográficos o diplomáticos, donde todo el conjunto de las culturas y países que integran América Latina estuviera, de un modo u otro, presente.
El propósito de la exposición es muy concreto: dar una imagen distinta, más abierta y rigurosa, del arte que procede de América Latina, centrándose en aquellos artistas que, con sus propuestas, abren vías o perspectivas de trabajo que han de resultar significativas de cara al nuevo siglo en el que entramos. Se trata también de subrayar que en el horizonte del nuevo siglo el arte que procede de las Américas es arte sin más, lejos de cuestiones y planteamientos que durante el siglo XX han obsesionado, y quizás limitado, su proyección, como los referentes a "la identidad", "centro/periferia", "el realismo mágico", "lo salvaje", "lo exótico", etc».
Los artistas participantes son los siguientes:
* Liliana Porter, Pablo Reinoso, Jorge Macchi, Fabiana Barreda, Augusto Zanela (Argentina),
* Cildo Meireles, Tunga, Rosângela Rennó, Ernesto Neto, Eduardo Kac, Adriana Varejâo, José Damasceno (Brasil),
* Alfredo Jaar (Chile),
* María Fernanda Cardoso, Nadín Ospina (Colombia),
* Marta María Pérez Bravo, Carlos Garaicoa, Ernesto Leal (Cuba),
* César Martínez, Yolanda Gutiérrez, Gustavo Artigas, Pablo Vargas Lugo, Abraham Cruzvillegas (México),
* Luis Camnitzer, Ignacio Iturria (Uruguay),
* y Meyer Vaisman (Venezuela).
UN ARTE DIVERSO Y PLURAL
El comisario ha estructurado la disposición de las piezas en forma de diálogo: «Los montajes y presentaciones públicas de las obras serán cuidados especialmente, dedicando a cada artista un espacio propio, a la vez que integrado dentro de la concepción global de la muestra, de tal modo que no se produzcan interferencias entre las distintas piezas por una agrupación meramente ocasional (como tantas veces sucede, desafortunadamente, en las exposiciones colectivas), y que a la vez exista un diálogo entre las obras presentadas. Se trata de facilitar al máximo, con todo el rigor intelectual requerido, la legibilidad de la exposición por parte del público.
Además de las propuestas específicas de todos los artistas mencionados, se presentarán también sendas selecciones de vídeo arte y de arte para la red (net art), integradas en los espacios expositivos.
Otro punto central, al que se dedica la mayor atención, es la concepción del Catálogo. Éste incluirá un texto analítico del comisario de la muestra, fijando sus fundamentos conceptuales y haciendo explícitos sus objetivos. Pero luego se da la palabra a escritores de creación, cuyas propuestas literarias son también expresión de esa nueva sensibilidad emergente que la exposición presenta en el terreno de las artes plásticas, para establecer un diálogo entre artes visuales y literatura, sin que los textos literarios sean ilustrativos o descriptivos de las propuestas artísticas presentadas en la muestra.
Se han solicitado tres ensayos literarios que aborden algo así como "una imagen de América Latina tendida hacia el futuro". Uno desde España y Europa, a Rafael Argullol. Los otros dos, desde México y Argentina respectivamente, a Mario Bellatin y Ricardo Piglia. El Catálogo recogerá luego la reproducción de las obras presentadas. Pero también, y aquí radica otra novedad de gran interés, un texto personal en el que cada uno de los artistas seleccionados fijará en términos generales el sentido de su trayectoria y trabajo artísticos. De este modo, el Catálogo de El final del eclipse incluirá un conjunto de textos de artistas, en todos los casos protagonistas de la transformación que vive el arte en esta época de transición, lo que supondrá un valor documental añadido.
En síntesis, la fundamentación teórica del Proyecto, las características del catálogo, y la forma de presentar las obras, buscan establecer un punto de inflexión que cada vez resulta más necesario al abordar la presentación y valoración del arte, diverso y plural, de las Américas. Es oportuno subrayar, finalmente, que los planteamientos que inspiran El final del eclipse no han surgido sin más "desde Europa", con una visión externa, sino que son el resultado de un intenso trabajo de investigación realizado in situ, en el terreno, así como del establecimiento de una red de consultas y participación tanto con los artistas, como con curadores y teóricos, latinoamericanos».
El Final del eclipse se presentará en Madrid (Fundación Telefónica) del 12 de septiembre al 18 de noviembre de 2001, en Granada y Santa Fe de Granada (Palacio de los Condes de Gabia, Salas Caja General e Instituto de América) desde el 29 de noviembre de 2001 al 20 de enero de 2002, y en Badajoz (Museo de Arte Extremeño e Iberoamericano, MEIAC) del 8 de febrero al 8 de abril de 2002.
ARTE EN LA RED
- Nombre del artista
Giselle Beiguelman
País
Brasil
Título de la obra
"O livro depois do livro" "El libro después del libro"
URL
http://www.desvirtual.com/giselle
Año de producción
1999/2000
Necesidades de navegación
java ativo, browser Netscape ou Internet Explorer, versões superiores a 4
Productora/productores
desvirtual.com
Sinopsis de la obra
O Livro depois do Livro, El libro después del libro, es un ensayo visual e hipertextual sobre literatura, lectura y multimedia en el contexto de Internet. El sitio gira en torno a una estantería cuyos estantes, en los que están ordenados sitios de ciberliteratura y arte web, están interceptados por intervalos de lectura y animaciones cortas que inducen desvíos de ruta y recomposición de los sentidos.
Lugar y año de nacimiento del artista (brevísimo curriculum vitae)
Giselle Beiguelman, São Paulo, 1962.
Es profesora del programa de posgraduación en Comunicación y Semiótica de la PUC-SP. Fue becaria VITAE, con un proyecto premiado en el área de literatura y nuevos medios de comunicación (1999) y es miembro del comité científico del ISEA 2000 (París). Participó en varios acontecimientos y exposiciones de arte web y cultura digital tanto en Europa como en EE UU: Net_Condition (ZKM, 1999), Netáforas (MECAD, 2001) Y E-Poetry (Buffalo, NY, 2001), entre otras. Desde 1998 tiene un estudio virtual, desvirtual.com, (www.desvirtual.com), donde desarrolla sus proyectos personales, como O Livro depois do Livro, El libro después del libro, <Content=No Cache> y Wopart.
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- Nombre del artista
Arcangel Constantini
Título de la obra
123456789px
URL
http://www.unosunosyunosceros.com/123456789px.htm
Año de producción
1999
Necesidades de navegación
Netscape navigator 4 ( + ) Flash 5
Productora/productores
unosunosyunosceros
Sinopsis de la obra
"La obra de arte en la era de la reproducción mecánica"
Las creaciones humanas son reproducciones hechas por la maquina / cuerpo, de lo que sucede en la mente. Llegará una época en la que accederemos vivencialmente al espacio onírico para compartir estas creaciones en su forma mas pura ( idea ) . 123456789px es una pieza que se encuentra conceptualmente relacionada con su código, su duración no está basada en el tiempo, sino en el espacio.
Lugar y año de nacimiento del artista (brevísimo curriculum vitae)
Arcangel Constantini
Ciudad de México, 1970.
Ha sido entre 1993-1998 Director artístico y realizador de televisión. Ha participado en los siguientes festivales y exposiciones (selección) : 222.000, Museo de Arte Carrillo Gil, México, 2000; DEAF 00, festival de arte electrónico holandés, Rotterdam, 2000.Retrato de memoria, Museo de la Ciudad de México, 2000; No/E.html ,Centro de la imagen México, 2000; Art on the Net Competition, Machida City Museum of Graphic Arts Tokyo, 1999; Net-congestion, Amsterdam, 2000; Absolut L.A. international bakteria.org, Instalación en Berman Gallery, L.A.,2001; Phonic bakteria.org, Instalation Nueva Zelanda, 2001.
Premio bronce "art in the net 99 " Machida City museum Tokio
Proyectos on line individuales
http://www.unosunosyunosceros.com/
http://www.bakteria.org
http://www.atari-noise.com
http://www.infomera.net
Proyectos on line colectivos
http://www.hell.com
http://www.no-such.com
Premios y distinciones (selección)
VID@RTE, vídeo y arte electrónico multimedia , primer premio, 1998. Becado por el
Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en nuevos medios, México, 2000. INTERFERENCES, Belfort, Francia, primer premio "atari-noise", 2000, otorgado por el jurado profesional. Becado por la Rokefeller Foundation film/video/and multimedia 2001.
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- Nombre del artista
Minerva Cuevas
Título de la obra
Mejor Vida Corp.
URL
http://www.irational.org/mvc
Año de producción
1999/01
Proyecto-web (work in progress)
Necesidades de navegación
Ningunas en específico
Productora/productores
Minerva Cuevas
Sinopsis
Mejor Vida Corp. es un proyecto enfocado al activismo independiente, retoma la estructura de una corporación y se vale de los medios de comunicación e intervenciones públicas para el desarrollo de sus actividades. MVC es el resultado de la desconfianza en las utopías capitalistas siendo la subversión una constante dentro de sus procedimientos. Actualmente el proyecto tiene dos nuevas áreas: "MVComunicaciones" y "MVCBiotecnología".
Lugar y año de nacimiento del artista (brevísimo curriculum vitae)
Minerva Cuevas
Ciudad de México, 1975.
Desde el inicio de su carrera basa su obra en el uso del vídeo y la instalación, actualmente su trabajo fusiona el arte con el activismo social mediante el uso de medios electrónicos: vídeo, Internet, radio y medios impresos. Sus proyectos abarcan áreas como: identidad corporativa, procesos económicos y sociales, medios masivos de comunicación y biotecnología.
Desde 1998 pertenece al colectivo de Irational.org
http://www.irational.org
http://www.irational.org/minerva/resume.html
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- Nombre del artista
brian_mackern
Título de la obra
Content-Type: // No-Content: pre_loaders//
URL
http://no-content.org
Año de producción
2001
Necesidades de navegación
Maquina PC 128 RAM IE5.5 Flash plugin 5.
Sinopsis de la obra
Reflexiones acerca del contenido/no-contenido.
Primer etapa: una galería aleatoria de preloaders que anuncian la carga del sitio no-content.org.
Es, a la vez, una investigación estética sobre la creación de objetos reactivo-interactivos y entornos sonoros aleatorios, dentro de la acotación que implica trabajar con el mínimo de bytes posibles.
Lugar y año de nacimiento del artista (brevísimo curriculum vitae)
brian_mackern
Montevideo,1962.
Sus obras han sido exhibidas en la WDAMA, Rhizome Artbase. Interferences, Francia. 'Interactiva 01', México. Museo Carrillo Gil, México. 'BitBang', Perú. 'De Ceros y Unos', Buenos Aires, Argentina. Link_Age Gijón, España. MAD 2001, Madrid, España. Zeppelinks, Barcelona, España. Per l'altre banda, Barcelona, España. Bienal de Valencia, Valencia, España. 'Interfaces/Update 2.0', Uruguay. 'Mas Allá del Espejo: Iberoamerica Online, ARCO 2001, Madrid & Armory Show, New York. 'iii salon de arte digital, Cuba. FILE- guestwork, Brasil. Festival Plaza, San Sebastián, España. Colección Engelmann Ost, Montevideo, Uruguay. 'INNOVA 2000', Uruguay. Segundas Jornadas de artes y medios digitales, Córdoba, Argentina. Rosario Digital 2000, Rosario, Argentina.
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- Nombre del artista
Gustavo Romano
Título de la obra
Hyperbody
URL
http://www.hyperbody.org
*Advertencia: La pieza Hyperbody de Gustavo Romano contiene enlaces a servidores en Internet con contenidos que pueden herir la sensibilidad de algunos cibernautas.
Año de producción
2000/01
Proyecto-web (work in progress)
Necesidades de navegación
Conexión a Internet. Browser recomendado: Internet Explorer 4 o superior
Productora/productores
Gustavo Romano
Sinopsis de la obra
A modo de Portal de Internet, Hyperbody ofrece un listado actualizado de los sitios web cuyos nombres refieren a las diferentes partes del cuerpo humano.
Por un lado la compulsión de los "Portales" por clasificar y categorizar la información, y por otro la necesidad del ser humano de nombrar y por lo tanto fragmentar, aislar y asignarles nuevos significados a las distintas partes del cuerpo, son las dos ideas principales sobre las cuales gira la obra.
Lugar y año de nacimiento del artista (brevísimo curriculum vitae)
Gustavo Romano
Buenos Aires, 1958.
Ha desarrollado su obra a partir de diversos medios: instalaciones, vídeo, proyectos para Internet.
Ha realizado exposiciones individuales en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Argentina, la Galería Ruth Benzacar de Buenos Aires, Argentina, el ICI de Buenos Aires, Argentina, el Centro Cultural España Córdoba, Argentina. Sus obras han sido exhibidas también en Casa de América de Madrid, España, Museo del Chopo de México e incluidas en la VII Bienal de la Habana, Cuba, La Iª Bienal Iberoamericana de Lima, Perú, y la II Bienal del Mercosur, Porto Alegre, Brasil.
Ha recibido entre otros premios, el de la Asociación Argentina de Críticos de Arte "vídeo artista del año", el Premio Leonardo, el Primer Premio en Buenos Aires Video XII, "multimedia experimental".
Es uno de los directores de Fin del Mundo, espacio virtual que, desde 1996, reúne proyectos desarrollados para Internet por artistas argentinos
http://www.findelmundo.com.ar
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