Montxo ALGORA
Artista y Organizador de Eventos. Studios en la Escuela de Arquitectura de Madrid y la School of Visual Arts de Nueva York. Como Director de Arte colaboró con Digital Productions y otras compañías de animación por ordenador en Los Angeles. En 1988 presentó en Barcelona su espectáculo de proyecciones "Pájaros de Fuego" con música de La Fura dels Baus. En 1990 fundó ART FUTURA y ha dirigido o co-dirigido sus seis ediciones (Madrid y Barcelona) presentando el trabajo de Laurie Anderson, Stelarc, Yoichiro Kawaguchi, Brian Eno, Karl Sims, William Gibson, Survival Research Laboratories, Moebius, Zbig Rybczynski, Future Sound of London, Sherry Turkle y otros. En 1992 dirigió "Memory Palace", un espectáculo-performance basado en un texto original de William Gibson con imágenes de Karl Sims, Rebecca Allen, Mark Pellington y música de Peter Gabriel y otros.
Carlota ALVAREZ BASSO
Diploma de "Maîtrise en Sociologie" de la Université de Nanterre, Paris. Licenciada en Sociología de la Universidad Complutense de Madrid donde también ha realizado cursos de Doctorado en Teoría de la Comunicación. Desde 1992 es Jefe del Departamento de Obras de Arte Audiovisuales en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia en Madrid. Ha realizado la producción y coordinación de numerosas exposiciones, entre otras: Bill Viola "Más Allá de la Mirada" ('93); "Bruce Nauman: Inside Out" ('93-'94); "Stan Douglas" ('94); "Cocido y Crudo" ('94-'95); "Natividad Navalón" ('95); "Sincronías" ('95); "Zaj" (´96). Comisaria de numerosas muestras y exposiciones, entre otras: "Visiones Privadas" (´93-'94, México); "La Caverna" ('94, MNCARS); "La Videoteca Itinerante del MNCARS" ('95 '96, Argentina, Cuba, Guatemala, Nicaragua). También ha realizado la dirección, coordinación y producción de más de 35 ciclos de cine y video. Es directora y productora de 31 videos documentales de las exposiciones del Museo.
Xavier BERENGUER
(Barcelona, 1947) es Doctor Ingeniero por la Universidad Politécnica de Cataluña. Fue profesor de esta universidad durante 8 años, trabajando en Matemática Aplicada y Ciencias de la Computación, y profesor visitante en la Universidad de California (Riverside y Berkeley). En esta etapa publicó diversos trabajos de investigación en las áreas de la Investigación Operativa y la Informática Teórica. Ha trabajado en proyectos de informática aplicada a la gestión, a la enseñanza asistida, a la ingeniería del software y a la arquitectura. En 1984 fundó ANIMÀTICA, S.A., una de las primeras productoras de animación por ordenador de Europa, dirigiéndola hasta 1992, tras haber producido unas trescientas piezas de imagen sintética. Sobre estos temas ha publicado diversos artículos y ha impartido numerosas conferencias. Ha publicado diversos trabajos sobre ordenadores, ciencia, tecnología, etc., así como dos libros de relatos de ficción. Ha sido guionista de televisión y de algunos cortometrajes. Actualmente es profesor de la Universidad Pompeu Fabra. Imparte clases de nuevas tecnologías y audiovisual a diversos niveles y es director del Instituto Universitario del Audiovisual http://www.iua.upf.es.
Daniel CANOGAR
Se licenció en la Facultad de Ciencias de la Información, rama de Imagen, en la Universidad Complutense de Madrid. En 1989 recibe un Masters en Bellas Artes, con especialización en fotografía, del New York University. Cabe destacar entre sus exposiciones: Metronom, Barcelona; Sculpture Center, Nueva York; Centro de Arte Santa Mónica, Barcelona; Fundación "La Caixa", Sala Catalunya, Barcelona; Magasin, Centre National D'Art Contemporain de Grenoble, Francia; Artists Space, Nueva York. Su obra está en colecciones privadas y públicas, entre otras: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; Fondo Nacional de Arte Contemporáneo, Paris; FRAC Midi-Pyrenées, Toulousse; Instituto de la Juventud, Madrid; Fundación Rafael Tous de Arte Contemporáneo, Barcelona; Fundación Arte y Tecnología, Telefónica, Madrid. Escribe habitualmente para diversas revistas especializadas sobre arte, arquitectura, fotografía y nuevas tecnología.
Fernando CASTRO FLORES
(Plasencia, 1964) Subdirector del Instituto de Estética y Teoría de las Artes. Doctor en Filosofía por la Universidad Autónoma de Madrid. Crítico de Arte de Diario 16. Miembro del consejo de Redacción de las revistas Creación, Sibila y El Urogallo. Escribe regularmente en Cuadernos Hispanoamericanos, El Guía, Arte Omega, Revista de Occidente, etc. Miembro de la Comisión Asesora del Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo. Socio Honorario de Expo-Arte Guadalajara. Asesor de la Colección Argentaria. Asesor de la Colección Prosegur. Director de los Encuentros Internacionales en el Arte Contemporáneo de ARCO. Premio Espais a la Crítica de Arte (1994). Director del Congreso Nacional de Filosofía. Libros publicados: "Narciso y Acteón", "Franz Kafka, el nombre olvidado", "El texto íntimo", "Eugenio Granell, encantador de serpientes", "Bocetos". Comisarios de exposiciones (Tony Cragg, Nacho Criado, Arte en Madrid años 90, Arte en Espacios Públicos, etc.). Ha realizado textos para numerosos catálogos de arte, entre los que destacan los realizados sobre la obra de Palazuelo, Carlos León, Eduardo Arroyo o Rosa Brun.
Estrella DE DIEGO
Profesora de Arte Contemporáneo en la Universidad Complutense de Madrid. Ha ampliado estudios en Inglaterra, Finlandia, y Estados Unidos como becaria Fulbight en el Institute of Fine Arts. Especialista en los siglos XIX y XX sus investigaciones se centran en temas relacionados con las estrategias representacionales des arte contemporáneo. Ha publicado numerosísimos artículos en revistas españolas y extranjeras y es autora de un buen número de contribuciones a catálogos y libros destacando entre estos últimos "La mujer y la pintura del XIX español" y "El andrógino sexuado". Ha comisariado, entre otras, las exposiciones "Po(e/li)tical Object", "Spanish Art Spanish Prints in the 80s", "Desde Occidente", la representación española de la última Bienal de Sao Paulo y "Los cuerpos perdidos. La fotografía y los surrealistas".
Javier ECHEVERRIA EZPONDA
Pamplona en 1948. Es licenciado en Matemáticas y Doctor en Filosofía por la Universidad Complutense de Madrid, y Docteur d'Etat des Lettres por la Sorbona de Paris. Catedrático de Lógica y Filosofía de la Ciencia en la Universidad del Pais Vasco y Presidente de la Sociedad de Lógica, Metodología y Filosofía de la Ciencia en España. Ha sido vicerrector de investigación y de relaciones internacionales de la Universidad del Pais Vasco desde 1985 a 1990. Ha publicado varios libros. Los más recientes son: "Telepolis", Barcelona, Destino, 1994; "Cosmopolitas domésticos", Barcelona, Anagrama, 1995; "Filosofía de la Ciencia", Madrid, Akal, 1995.
Pedro GARHEL
(1952, Puerto de la Cruz, Tenerife) es un artista de Arte y Tecnología de los Medios. Es fundador y Director de Espacio "P", lugar donde se desarrollan actividades intermedia desde hace 15 años. También formó el grupo Depósito Dental junto con Rosa Galindo. En la actualidad es Profesor de Arte y Ordenador - Nuevos Soportes de la Creación en la Universidad de Salamanca, España. Garhel viene realizando proyectos, exposiciones, instalaciones, performances, conciertos desde principios de los años 70. Ha obtenido diversos premios y menciones tanto en festivales nacionales como internacionales. Sus obras han sido expuestas en museos y festivales del mundo, como por ejemplo la Dokumenta de Kassel, Ars Electrónica, etc.
Antonio GOLDEROS SANCHEZ
Dr. Ingeniero de Telecomunicación por la E.T.S.I.T. de Madrid (1973). Master en dirección de Empresas por el IESE. Permaneció estrechamente ligado a la Universidad, donde desarrolló actividades docentes y de investigación hasta 1988. Ha publicado numerosos artículos tanto nacionales como internacionales y ha colaborado en la edición de varios libros. Desde 1975 hasta estos momentos su vida profesional ha estado unida a la de Telefónica de España donde ha desempeñado numerosas funciones, destacando las siguientes: Encargado del desarrollo de la Centralita Electrónica UPC-101. Responsable del desarrollo del sistema Multiacceso Rural (MAR), para cubrir mediante sistemas radioeléctricos el servicio de telefonía de áreas rurales. Jefe de Sección de Coordinación y Preindustrialización de Desarrollo. Subdirector de Desarrollo del Departamento de I+D de Telefónica, cuya labor consistía en promover, coordinar, presupuestar y controlar las actividades. Director de Servicio encargado del desarrollo e instalación del sistema TESYS en la red IBERPAC. Director del Departamento de Tecnologías Básicas de Telefónica Investigación y Desarrollo (Telefónica I+D). Director del Departamento de Servicios Avanzados de Voz de Telefónica, cuya responsibilidad consistía en la definición de los servicios, las infraestructuras necesarias y la explotación de las misma. En la actualidad ocupa el cargo de Director General de Telefónica Investigación y Desarrollo (Telefónica I+D), cargo que viene desempeñado desde Abril de 1995. Telefónica I+D es la empresa filial de Telefónica que se dedica fundamentalmente a la realización de actividades en modalidad de contratación, estudios tecnológicos, investigación aplicada, desarrollos exploratorios y de productos, tanto para Telefónica como para otros clientes. A su cargo se encuentra directa o indirectamente alrededor de 1.000 personas.
José JIMENEZ
Nacido en Madrid, es doctor en Filosofía. Profesor desde 1975 en la Universidad Autónoma de Madrid, y a partir de 1983, Catedrático de Estética en la misma. Doctor Honoris Causa por la Universidad de La Plata (Argentina). Ha promovido y es Director del Instituto de Estética y Teoría de las Artes, plataforma que plantea el encuentro y trabajo conjunto de artistas, críticos y filósofos. Director de la revista Creación que se publica desde 1989. Entre sus publicaciones destacan: "El ángel caído. La imagen artística del ángel en el mundo contemporáneo", (Anagrama, Barcelona, 1982); "La estética como utopía antropológica. Bloch and Marcuse", (Tecnos, Madrid, 1983); "Filosofía y emancipación", (Espasa-Calpe, Madrid, 1984); "Imágenes del hombre. Fundamentos de Estética", (Tecnos, Madrid, 1986); "La vida como azar. Complejidad de lo moderno", (Mondadori, Madrid, 1989); "Cuerpo y tiempo. La imagen de la metamorphosis (Destino, Barcelona, 1993).
Francisco JARAUTA
Catedrático de Filosofía de la Universidad de Murcia. Ha realizado estudios en Historia, Historia del Arte y Filosofía en las Universidades de Valencia, Roma, Múnster-Westf. y Paris. Profesor invitado de universidades europeos y americanos, sus trabajos se orientan especialmente en el campo de la filosofía de la cultura, la estética y teoría del arte. Entre sus numerosas publicaciones, citamos los ensayos: "Kierkegaard: los límites de la dialéctica del individuo" (1975), "La filosofía y su otro" (1977), "Fragmento y totalidad: los límites del clasicismo" (1988), etc. Es editor igualmente de "La crisis de la rázon" (1985), "Rázon, ética y política" (1988), "La transformación de la conciencia moderna" (1991), "Walter Benjamin: tiempo, lenguaje, metrópoli" (1992), "Pensar el presente" (1993), "Barroco y Neobarroco" (1993), "Tensiones del arte y la cultura en el fin de siglo" (1993), "Pensar - Componer/Construir Habitar" (1994), "Otra mirada sobre la época" (1994), etc. Ha sido comisario de varias exposiciones internacionales, así como es miembro del comité científico de "Iride", "Experimenta", etc. Coordina el Seminario Internacional de Análisis de Tendencias (Arteleku, San Sebastián), el "Foro de los 90" (Murcia), iniciativas que reunen a pensadores relevantes de la cultura contemporánea. Dirige la colección "Arquilectura". Y es miembro del grupo "Geo philosophie de l'Europe" (Strasbourg). Actulamente es Vicepresidente del Patronato del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
Emilio LOPEZ-GALIACHO
Arquitecto y músico. En la actualidad dirige el departamento de I+D de la empresa de Madrid ARQUIMEDIA, centrando su trabajo en las relaciones entre Arquitectura, New Media y Ciberespacio. Nació en 1960, es licenciado de la Universidad Politecnica de Madrid. Desde 1985, su trabajo práctico incluye proyectos de construción y escenografía, composiciones musicales y presentaciones de multimedia. Imparte clases en el Tracor Arts School de Madrid. En la actualidad, sus investigaciones se centran en la multimedialidad en y dentro de membranas arquitectónicas y sus inter-relaciones con mundos paralelos virtuales.
Antonio MAYO
(Asturias) 23-5-57. Periodista, especializado en temas de divulgación científica, prospectiva y en la relación arte tecnología. Director de programas de radio como ESPEJISMO o GONOSIANA-3 (RADIO-3); y FUTUROPOLIS o FRONTERAS (Onda Madrid). Colaborador de MUY INTERESANTE, EL PAIS (FUTURO), CONOCER o TELOS. Director gerente de FUNDATEC. En la actualidad es director ejecutivo de la empresa REALIDAD VIRTUAL S.L. y co-director del festival ART FUTURA.
Karin OHLENSCHLÄGER
Licenciada en Historia del Arte, trabaja desde hace más de 10 años en España, especializada en el campo del arte electrónico. Dirige, entre otras, actividades del Video Forum Internacional, en el antiguo Museo Español de Arte Contemporáneo de Madrid (1986-88) y es comisaria de numerosas muestras y exposiciones de video e infografía, entre otras de la Retrospectiva de Infografía Española "Todo Fluye" (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 1995). Como asesora colabora, entre otros, con el Festival Internacional de Video de Cádiz. Autora de numerosos artículos y estudios sobre el arte electrónico. Dirige actualmente Proyectos Culturales, s.l., entidad gestora de actividades en torno al arte y las nuevas tecnologías de la comunicación.
Maria PALLIER
Nació en 1960. Ha realizado estudios en lingüística and ciencia de información en Graz, Austria. En 1990 ha fundado Trimaran Arts Promotion en Madrid. Desde 1995 es co director de Ciberría (Simposio sobre arte y cultura electrónica) en Bilbao. Colabora con el programa de televisión semanal sobre arte y cultura, Metropolis, de TVE (Televisión Española) en Madrid.