Lanza búsquedas en el servicio Alta Vista de Digital. Para volver apriete el botón "BACK" de su visualizador.
Alex Adriaansens, V2 (Paises Bajos)
(14-02-53) Trabajo: Director de V2_Organisation, Institute for the Unstable Media. V2_Organisation es un centro de arte y tecnología de los medios planteado y dirigido por artistas desde 1982. V2_Organisation se encuentra en el centro de Rotterdam en el antiguo edificio de un periódico. Presenta y produce obras en el campo de arte y tecnología de los medios, comunica y difunde informacíon de todo tipo que sirve como tela de fondo a las actividades. Para obtener más información sobre el centro V2 y sus actividades, visite nuestras páginas Web: http://www.V2.nl.
Roy Ascott, CAIIA (GB)
Pionero en el campo de la cibernética y la telemática en arte, entre sus proyectos seminales destacan: "Terminal Art", EEUU/RU, 1980; "La Plissure du Texte, a planetary fairy tale", Electra, Paris 1984; "Aspects of Gaia: digital pathways across the whole earth", Ars Electronica, Linz 1989. Desde la primera publicación de su obra "Behaviourist Art and the Cybernetic Vision" en 1964, ha publicado más de 80 textos en todo el mundo, muchos de estos traducidos al italiano, japonés, francés, alemán, y español. Es Miembro del consejo de redacción de Convergence, un asesor editorial de Leonardo, y es co-editor de "Connectivity: art and interactive telecommunications" (1991). Da numerosas conferencias en Europa y en Norteamérica. Es asesor de las siguientes organizaciones: CEC en Bruselas, el Ministerio de Cultura francés, UNESCO, Nippon Telephone and Telegraph, Ars Electronica Center Linz, CETEC, Université Paris-Dauphine, CYPRES Aix-en-Provence, Cardiff Bay Art Trust, the European League of Institutes of the Arts, Copenhagen 96. Comisario Internacional para la Bienal de Venecia en 1986 (Tecnologia e Informatica), Miembro del Jurado para Prix Ars Electronica Linz y Interactive Media Festival San Francisco, asesor del International Symposium on Electronic Art, Montreal 96. Antiguo Presidente del Ontario College of Art en Toronto, Decano del San Francisco Art Institute, California, y Profesor de la Teoría de Comunicación en el University of Applied Arts en Viena. En la actualidad, es Director del Centre for Advanced Inquiry in the Interactive Arts, Gwent College of Higher Education, Gales.
Annick Bureaud, Art-El, ASTN (Francia)
Vive y trabaja en París. Es especialista en el campo de las artes electrónicas. Editora y fundadora del directorio IDEA/International Directory of Electronic Arts. Comisaria y crítica de arte independiente. Presidenta de ASTN (Art, Science and Technology Network). email: bureaud@altern.com
Andrea Di Castro, CNA (México)
(1953) artista que experimenta con nuevas tecnologías, ha desarrollado diferentes trabajos en forma independiente desde 1970 en fotografía, cine y video. Desde 1984 incorpora la computadora en sus expresiones artísticas. Entre sus trabajos destacados se encuentra el video PANTOPONE ROSE, basado en un texto de William S. Burroughs y que contaba con la participación del poeta; la serie de dibujos animados en computadora CONEJO SOSTIENE AL MUNDO y el sistema interactivo PASOS (cine y video). De 1991 a 1995 perteneció a la Comision Consultiva del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Fue jurado de la segunda Bienal de Video y miembro del comité organizador del jurado de la tercera Bienal. También fue jurado en el festival de video de la VII Feria internacional del libro en Guadalajara, Jalisco. Ha participado en diferentes medios impresos, conferencias, teleconferencias y mesas redondas sobre videoarte y video experimental, gráfica electrónica, nuevas tecnologías en la producción de imágenes y realidad virtual, así como en muestras, exposiciones y eventos en diferentes partes del mundo. Actualmente es fundador y director del Centro Multimedia en el Centro Nacional de las Artes donde, además, imparte cursos sobre realidad virtual.
Lorne Falk, Independiente (EEUU)
Trabaja en el campo de arte contemporáneo como director, comisario, escritor y asesor. Entre sus publicaciones destacan los ensayos recientes: "Demo Aesthetics" (co-autor, Convergence, noviembre), "The Conversion of Pere Version" (co-autor, The Cyborg Handbook, Routledge Press, 1995), "The Border Prism" (en semiotext(e) Canadas, 1994), y "Field Notes on Ethics" (un ensayo basado en el seminario que co-organizó, Naming a Practice: Curatorial Strategies for the Future). Hasta hace poco, concebió y dirigíó un programa de residencias temáticas y multidisciplinarias en el Banff Centre for the Arts en Canadá. Entre las residencias destacan: Bioapparatus (1991), Rhetoric, Utopia and Technology (1992), Nomad (1993), y Living at the End of Nation States (1994). Ha escrito y publicado más de 60 ensayos, ha publicado 19 catálogos y libros, y ha coordinado más de 150 exposiciones. Vive en Los Angeles donde trabaja en el proyecto, Finding A Subject: Art and Computer Technology in the Nineties.
Monika Fleischmann, GMD (Alemania)
(1950 Karlsruhe/Alemania) Ha estudiado Diseño de Moda en Zürich, Arte, Teatro y Pedagogía Teatral en la Escuela Superior de Arte en Berlin. Ha colaborado con distintos psiquiatras en los campos del psicodrama y la terapia Gestalt, aplicados al campo de la investigación sobre los distintos modos de percibir el mundo. En 1988 fundó en Berlin, junto a Wolfgang Strauss y Christian Bohn, el Centro de Investigación Art+Com. En los últimos seis años se ha dedicado a las artes gráficas en tres dimensiones (3D), así como a la realidad virtual (VR). En 1992 su "Home of the Brain", una recreación virtual de la Nueva Galería Nacional de Miles Van der Rohe, para ser explorado mediante casco virtual y guante de datos, obtuvo el Premio Golden Nica en Ars Electronica (Linz, Austria). En el mismo año, con Strauss y Bohn, continúan sus investigaciones en el GMD (Centro Nacional de Investigación de Tecnología de la Información, Sankt Agustin, Bonn), relativas al diseño de entornos virtuales, comunicaciones visuales e interfaces entre personas y ordenador. Es en la actualidad la Directora Artística del GMD.
Eduardo Kac, U. of Kentucky (Brasil)
Artista que trabaja con telepresencia, holografía, ordenadores, y telecomunicaciones. Sus trabajos han sido expuestos en América del Norte y del Sur, Europa, Oriente Medio y Australia. Cabe destacar entre sus exposiciones: Museum of Holography (Nueva York), Museum of Modern Art (Rio de Janeiro, Brasil), Kunstlerhaus (Graz, Austria). Ha publicado artículos y ensayos sobre arte electrónico en revistas y libros en varios idiomas. Libros: "Siggraph '92 Visual Proceedings" (EEUU), "Art-Reseaux" (Paris), "New Media Technologies" (Australia), and "Teleskulptur" (Austria). Revistas: Leonardo, Col¬quio Artes, New Observations. Su obra está en colecciones públicas, entre otras: Museum of Holography (Chicago), Museum of Modern Art (Rio de Janeiro), MIT Museum (Cambridge). Ha impartido cursos de historia de arte y tecnología, imagen digital, y holografía por ordenador en School of the Art Institute de Chicago. Es Profesor Adjunto de Nuevos Medios en la Facultad de Arte, University of Kentucky, Lexington, KY. Miembro del consejo de Redacción de la revista Leonardo y Coordinador de "Artist/Designer Sketches" (Siggraph93).
Derrick de Kerckhove, McLuhan Institute (Canadá)
Director del McLuhan Program in Culture & Technology y Profesor en la Facultad de Lengua Francesa de la Universidad de Toronto. Doctor en Lengua y Literatura Francesa por la Universidad de Toronto (1975). "Doctorat du 3e cycle" en Sociología de Arte por la Universidad de Tours (France) (1979). Asociado del Centre for Culture and Technology de 1972 a 1980 y trabajó con Marshall McLuhan durante más de 10 años como traductor, subdirector y co-autor. Editor de varias publicaciones, entre otras, de "Understanding 1984" (UNESCO, 1984) y co-editor con Amilcare Iannucci de "McLuhan e la metamorfosi dell'uomo" (Bulzoni, 1984) dos colecciones de ensayos sobre McLuhan, cultura, tecnología y biología. Co-editor del libro "The Alphabet and the Brain" (Springer Verlag, 1988) con Charles Lumsden. "La civilisation vidéo-chrétienne" se publicó en Francia (1990). Es asesor de numerosas exposiciones y autor del catálogo de Techno Art, Ontario Science Centre, (1994-1995) y co-comisario del Press Enter, the Power Plant Gallery en Toronto (1995). Asesor de temas relacionados con la política de los medios y la cultura, ha participado en la organización de: the Ontario Pavilion, Expo '92 en Sevilla; la exposición Canada in Space; el centro de teledifusión Toronto Broadcast Centre (Canadian Broadcast Corporation).
Machiko Kusahara, TIP, CGL, NTT (Japón)
Profesor adjunta de Artes Mediáticas en la Faculdad de Bellas Artes, Tokyo Institute of Polytechnics. Imparte cursos de infografía y de ciencias de la información desde 1986 y es escritora prolífica sobre temas relacionados a nuevas tecnologías desde 1984. Escribe para numerosas publicaciones japonesas, entre otras, el periódico Asahi, y las revistas InterCommunication y SuperDesigning. Ha publicado libros, entre otros, "Computer Graphics Anthology" (1989, Bunkensha Publishing Co.) y "Computer Graphics Access" (1992, Bunkensha Publishing Co.). Comisaria de numerosas exposiciones, entre otras: SIGGRAPH Traveling Art Show (1985), World Design Exposition (1989), Metropolitan Museum of Photography (1988-95), Sony ArtArt Exhibitions (1990 91), NTT InterCommunication Center (1990-), A-Life V Conference (Mayo 1996). Ha realizado estudios en Matemáticas y Historia de la Ciencia en el International Christian University de Tokyo además de cursos de Informática. Trabajó como especialistas en investigaciones y marketing de tecnología en IRM Company en Tokyo. También ha realizado estudios en historia y práctica de arte en Paris.
Roger Malina, Leonardo-ISAST (EEUU)
Astrónomo espacial, Director del Laboratoire d'Astronomie Spatiale en Marsella, Francia y Director del Center for EUV Astrophysics, University of California, Berkeley, EEUU. Es Editor de Leonardo, la revista internacional sobre arte, ciencia y tecnología y de la revista electrónica Leonardo Electronic Almanac las dos publicadas por MIT press. Para más información, visite las páginas Web de Leonardo: http://www-mitpress.mit.edu/Leonardo/home.html
Marcos Novak, U. of Texas (EEUU)
Arquitecto, artista, compositor y teórico. Realiza investigaciones relativas a los entornos inteligentes concretos, virtuales y mutantes. Es el autor de los estudios de arquitectura líquida el el ciberespacio. Es el fundador y Director del RealityLab y del Advanced Design Research Program, School of Architecture en la Universidad de Texas en Austin.
J. Seijdel, Independiente (Paises Bajos)
Nació en 1961, Den Haag, Holanda. En la actualidad, trabaja como escritora y crítica freelance en Amsterdam. Escribe sobre arte y los nuevos medios para Mediamatic, Kunst & Museumjournaal, Metropolis M, De Witte Raaf, entre otros, así como para numerosos catálogos y el periódico holandés het Financieele Dagblad. Es una Editora de Mediamatic Magazine. Es Co-Editora junta con Mediamatic Interactive Design en Amsterdam, de MultiMedia Graphics 1, un libro sobre el diseño visual de multimedia (1995). En 1994 organizó las sessiones de comunicaciones del segundo congreso Doors of Perception en Amsterdam. En 1993, escribió los textos para el próximo catálogo del MonteVideo/TBA. Vivió y trabajó como escritora en Barcelona, España (1990-1993). En 1989 colaboró en la exposición de arte latinoamericano contemporáneo "U-ABC" en el Stedelijk Museum, Amsterdam. Ha trabajado con el Contemporary Art Television Fund en Boston, EEUU (1988). Residencia en el Stedelijk Museum en Amsterdam, para la manifestación internacional The Arts for Television (1987). Ha realizado estudios en Historia de Arte así como en Imagen y Sonido en Amsterdam (1981-1988) con especialización en: el significado del museo; las consecuencias culturales de los nuevos medios. Tesis sobre la filosofía del original y de la copia en el arte moderno.
Jeffrey Shaw, ZKM (Australia)
Nació en 1944, Melbourne, Australia. Ha realizado estudios en Arquitectura (University of Melbourne, 1963), Historia del Arte (University of Melbourne, 1964), Esculptura (Brera Academy of Art, Milano,1965). Esculptura (St Martins School of Art, Londres, 1966). Miembro fundador de THE EVENTSTRUCTURE RESEARCH GROUP (1970 - 1980). Desde 1991, Director del INSTITUT FÜR BILDMEDIEN, ZKM / ZENTRUM FÜR KUNST UND MEDIENTECHNOLOGIE Karlstruhe. Desde 1995 Profesor en el HOCHSCHULE FÜR GESTALTUNG Karlsruhe. PREMIOS:1990 L'Immagine Elettronica, Ferrara, Italia.1990 Ars Electronica, Linz, Austria. Ha realizado numerosas obras de 1967 a 1995, entre otras: VIEWPOINT '6th Biennale de Paris' Musee d'Art Moderne, Paris (1975). NEON WIND SCULPTURE Koopwaardersplantsoen, Amsterdam (1980). HEAVENS GATE (con H. de Wit), Shaffy Theater, Amsterdam (1987). THE LEGIBLE CITY (con Dirk Groeneveld), Bonnefanten Museum, Maastricht (1988). REVOLUTION 'Imago', KunstRai, Amsterdam (1990). THE VIRTUAL MUSEUM 'Das Belebte Bild', Art Frankfurt, Frankfurt (1991). EVE 'MultiMediale 3', ZKM Center for Art and Media, Karlsruhe (1994). THE GOLDEN CALF 'Ars Electronica', Linz (1994). PLACE - A USERS MANUAL, Neue Galerie, Graz (1995).
Gerfried Stocker, Ars Electronica (Austria)
Nació en 1964, Möschitzgraben (Styria) Austria. Vivió en Graz de 1979 a 1995. Ingeniero de Telecomunicación, músico y artista de los nuevos medios. En 1991, fundó X-space, un equipo de artistas y ingenieros dedicados a la realización de proyectos interdisciplinarios. Director Artístico de "Steirische Kulturinitiative" (Styrian Culture Initiative), Graz, Austria (1992-93). Director Gerente y Artístico del centro Ars Electronica, Linz, Austria (1995). Sus proyectos y instalaciones han sido mostrados en las siguientes exposiciones, entre otras: Steir Landesausstellung ('91); Expo Sevilla ('92); Kunsthalle Bonn ('92); Interactive Media Festival (LA '94); SIGGRAPH (Orlando '94); Dutch Electronic Art Festival (Rotterdam '94); Ars Electronica (Linz '95); ISEA (Montreal '95); New York Digital Salon ('95). Es Editor de las publicaciones: ON LINE, Kunst im Netz (1993); Zero, Knoten im Netz (1993); Cross Compilation (1994). Sus artículos han sido publicados, entre otras, en las revistas Leonardo, Screen Multimedia, Funkschau, On the Air, Kunstforum, Ars Electronica '95.
Allucquère Rosanne Stone, U. of Texas(EEUU)
Profesora Adjunta en la Facultad de Radio-TV-Cine en la Universidad de Texas en Austin, donde realiza investigaciones relacionadas con el interfaz, la interacción y el deseo. Es Directora de Advanced Communication Technologies Laboratory. Ha impartido numerosas conferencias como prefesora invitada en las facultades de Ciencias de la Información y de Sociología en la Universidad de California en San Diego. Fue miembro del grupo Bell Telephone Laboratories Special Systems Exploratory Development Group; ha sido asesora, programadora de ordenadores, escritora técnica, y directora de ingeniería en Silicon Valley; también trabajó con Jimi Hendrix en la grabación de música. Fue Presidenta y organizadora del Segundo Congreso Internacional sobre el Ciberespacio (1991). Entre sus numerosas publicaciones destacan: "Will The Real Body Please Stand Up?: Boundary Stories About Virtual Cultures", en "Cyberspace: First Steps" (MIT Press); "Sex, Death, and Architecture", en Architecture- New York (ANY); "Virtual Systems" en "ZONE 6: Incorporations" (MIT); "The Architecture of Elsewhere", en "Semiotext(e) Architecture"; "The Empire Strikes Back: A Posttranssexual Manifesto", en "Body Guards: The Cultural Politics of Sexual Ambiguity" (Routledge). Es autora de "The War of Desire and Technology at the Close of the Mechanical Age" (MIT Press, 1995). Su trabajo ha sido publicado en las revistas: Lusitania; ANY (Architecture New York); Assemblage. Es Editora de la primera antología sobre la teoría del trans-género; escribe una novela de ciencia ficción; realiza investigaciones sobre el vampirismo y el carnaval. En la actualidad actúa en un performance en solitario sobre el ciberespacio y lo trans-humano, "theoryperformance".
Geert J. Strengholt, Mediamatic (Paises Bajos)
(1961) ha realizado estudios en Historia del Arte y Psicología, con especialización en Arte y Nuevas Tecnologías. Ha trabajado durante muchos años como escritor, comisario y coordinador freelance de festivales sobre arte y nuevas tecnologías. En la actualidad trabaja con Mediamatic Magazine, una publicación internacional trimestral que trata sobre las consecuencias culturales de los nuevos medios. e-mail: geert-jan@mediamatic.nl home: http://www.mediamatic.nl/~Geert-JanStrengholt
Christine Tamblyn, Florida International U. (EEUU)
Trabaja en arte electrónico y escribe sobre cultura desde 1974. Sus ensayos y artículos críticos han sido publicados en numerosas revistas y diarios académicos entre los que destacan Art News, Afterimage, Leonardo and High Performance. Es Profesora adjunta de Artes Plásticas en Florida International University en Miami. Ha impartido cursos en la University of California, Berkeley, Mills College en Oakland, the School of Visual Arts en Nueva York, University of California at Santa Cruz, San Francisco State University. Recibió el premio John McCarron Art Writing Award de Artspace en San Francisco (1987 y 1990). Su primer CDROM, "She Loves It, She Loves It Not: Women and Technology" ha sido mostrado en las siguientes exposiciones, entre otras: "Seduced and Abandoned: The Body in the Virtual World" en el Institute of Contemporary Arts en Londres; San Francisco Exploratorium; SIGGRAPH '94 en Orlando, Florida; ISEA '94 en Helsinki, Finlandia; Centro Cultural CaixaVigo en Vigo. Su nuevo CDROM, "Mistaken Identities" ha sido mostrado en el International Center for Photography en Nueva York y en el First International Video Festival en Buenos Aires.