Philip-Lorca diCorcia
Hartford, Connecticut (USA), 1953

Acudió a clases de fotografía en la Universidad de Hartford a comienzos de los años setenta. Dos años después, se matriculó en la School of the Museum of Fine Arts de Boston y continuó su formación en la Universidad de Yale, donde obtuvo el Master of Fine Arts Degree in Photography en 1979. Tras finalizar sus estudios, realizó un fugaz viaje al mundo cinematográfico de Hollywood y regresó a Nueva York donde encontró varios trabajos como asistente de fotógrafos profesionales, de los que aprendió el uso de varias técnicas utilizadas en la fotografía publicitaria. Hacia 1984 comenzó a desarrollar su trabajo como fotógrafo independiente para Fortune, Esquire y algunas publicaciones de viajes de Condé Nast. Cinco años después, The National Endowment for the Arts (NEA) concedió a diCorcia la categoría de artista colaborador. Más tarde viajó a Los Ángeles a la búsqueda de localizaciones para sus fotografías. Conocido como uno de los renovadores de la fotografía callejera al mezclar la luz natural y la artificial de una manera muy selectiva, una de sus primeras series más destacadas es Family and Friends (1981-1999), en la que retrató a sus amigos y familiares con un marcado carácter documental pero, a su vez, una innegable puesta en escena; imágenes como Catherine (1981) o Mario (1981) certifican la minuciosidad con la que trabaja y su preocupación constante por la cuidada técnica fotográfica. Paralelamente a esta serie, visitó con frecuencia el boulevard de Santa Mónica y sus alrededores en California, donde retrató a tipos cuyas vidas se encontraban al límite, surgiendo entonces la serie Hollywood (1990), centrada en retratar a los “chaperos” que trabajaban en aquel lugar. Como si de un coleccionista se tratara, titulaba cada fotografía con el nombre del modelo, la edad, la ciudad natal y el dinero cobrado por realizar esa fotografía. Esta excelente serie le llevó a exponer su primera muestra individual en 1995 en el Museum of Modern Art de Nueva York, situándolo como uno de los referentes en el campo de la fotografía actual. A continuación comenzaría con la serie Streetwork (1993-1999), imágenes urbanas que empezó captando en las calles de Nueva York para, más adelante, recorrer la mayoría de las grandes ciudades de todo el mundo. Éstas se caracterizan por una profunda reflexión acerca del individuo y su pérdida de identidad en las grandes urbes. Creando así fotografías que yuxtaponen realidad y ficción, pues estas escenas cotidianas y callejeras parecen surgidas de una trama escenográfica que, por la puesta en escena, nada tienen de real y, sin embargo, son el reflejo fehaciente de nuestra propia contemporaneidad. Continuando con la línea de la anterior serie, realiza Heads (1999-2001), compuesta por diecisiete retratos de personajes anónimos captados en las calles de los alrededores de Time Square, ajenos al disparo fotográfico. Imágenes plagadas de una carga teatral que muestran al retratado iluminado por un foco tras un fondo oscuro, concediéndole incluso un halo de sobrenaturalidad. Fundamentalmente, la obra de diCorcia se centra en escenas de lo cotidiano: en detalles que hacen reflexionar acerca del reflejo del “otro” que, en realidad, somos nosotros; y en ese constante juego entre la realidad y la ficción que nos conduce a una profunda reflexión acerca de nuestros propios hábitos contemporáneos. Imágenes que encierran en sí mismas el enigma que siempre habita en lo cotidiano. T. P.

Head # 4, 2000
Head # 22, 2001

Philip-Lorca diCorcia recrea imágenes de personajes desconocidos retratados en lugares públicos que, lejos de ser fotografías documentales, son imágenes ligadas a la propia subjetividad, explorando desde lo fotográfico el concepto de “realidad”. Tanto la imagen Head # 4 como Head # 22 pertenecen a la serie fotográfica que ha desarrollando Philip-Lorca diCorcia entre los años 1999 y 2001 denominada Heads. En ambas imágenes observamos los rostros ausentes de dos transeúntes, anónimos, desconocidos, rescatados del bullicio de la ciudad, con una clara ironía al enfrentarlos desde el aislamiento de su entorno y la soledad al bullicio existente en las grandes ciudades. Rescata así a dos transeúntes de las calles neoyorquinas y en concreto del área de Times Square, donde diCorcia colocó estratégicamente unas luces estroboscópicas en algunos andamios que se accionaban mediante un pequeño radiotransmisor situado en la propia cámara fotográfica, por lo que estos personajes ajenos al disparo fotográfico eran captados a plena luz del día, en clara alusión al creciente impacto social que las cámaras de videovigilancia y los medios de seguridad ejercen sobre las personas. De ahí, que el resultado final nos ofrezca unos rostros ausentes que desprenden una luz onírica, casi irreal, enfrentando de nuevo lo real y lo ficticio en estas fotografías, así como al mezclar la luz natural con la artificial. El objetivo, por tanto, de este artista es rescatar al peatón de la vida diaria y del anonimato reinante en las ciudades y mostrarlo como protagonista absoluto de estas imágenes. Aproxima, de este modo, estas fotografías de rostros ausentes a lo que en literatura sería el realismo mágico latinoamericano, dando un giro y convirtiendo lo real en ficción, gracias a una puesta en escena en la que parece introducir un elemento fantástico. Este juego, entre la realidad y la ficción, es una constante en el trabajo de Philip-Lorca diCorcia, incluso podríamos ponerlo en clara conexión con la influencia cinematográfica, teniendo en cuenta que este fotógrafo en los años setenta se aproximó fugazmente al mundo del cine a través de la fotografía, mostrando así una realidad transformada, distorsionada, conseguida por la técnica, el color y la iluminación, pero que a su vez no tiene nada de artificio fotográfico, sino que el método de trabajo de este artista está basado, sobre todo, en la minuciosidad.
El impacto visual de la serie Heads reside, además de por la manipulación de esta realidad a través de la técnica, en esa presunta imagen de melancolía donde no sabemos si ha pasado algo o está a punto de ocurrir. En ambas imágenes, tanto en Head #4 como en Head #22, ambos rostros parecen irradiar un grado de sobrenaturalidad pero, a su vez, apenas encontramos pistas que nos revelen nada acerca de ellos. Con esta serie, como él mismo ha afirmado, pretende “provocar el impacto de la imagen en sí misma”. T. P.

FICHAS TÉCNICAS, EXPOSICIONES Y REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

(Imagen superior)
Head # 4 (Yankees cap silhouette), 2000
Color Fuji Cristal Archive Type C-print, 120,5 x 151,2 cm, Adquisición: Abril de 2003, Procedencia: Pace MacGill Gallery, Nueva York (USA),
Edición: 10, Firmada, titulada, fechada y numerada por el artista.

EXPOSICIONES 2003 ¿Cómo nos vemos?, Fundación Telefónica, Madrid (España) 2002 Andrea Rosen Gallery, Nueva York (USA) / Galerie Almine Rech, París (Francia) / Galerie Rodolphe Janssen, Bruselas (Bélgica) 2001 Galerie Monika Sprüth-Philomene Magers, Munich (Alemania) / PaceWildenstein, Nueva York (USA).

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS ¿Cómo nos vemos?, Fundación Telefónica, Catálogo Madrid, 2003, p. 24 (il. c) — Uneasy Space. Santa Fe, Nuevo México, SITE Santa Fe, 2003, (il. c) — Philip Lorca di Corcia. Heads, Steidl, Box and Pace/MacGill, Gottingen, 2001, (il. c) — Galassi, Peter, Artforum, Nueva York, 24 Abril de 2001, p. 173 (il. c)


(Imagen inferior)
Head # 22 (Cross necklace), 2001
Color Fuji Cristal Archive Type C-print, 125,8 x 156,4 cm, Adquisición: Abril de 2003, Procedencia: Pace MacGill Gallery, Nueva York (USA),
Edición: 10, Firmada, titulada, fechada y numerada por el artista.

EXPOSICIONES 2003 ¿Cómo nos vemos?, Fundación Telefónica, Madrid (España) 2001 Galerie Monika Sprüth/Philomene Magers, Munich (Alemania) / Pace Wildenstein, Nueva York (USA).

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS ¿Cómo nos vemos?, Fundación Telefónica, Madrid, 2003, p. 24 (il. c.) — Mark Stevens, New York, Nueva York, 15 Octubre
de 2001, (il. c.) — Cory Reynolds, “News of the world: From New York”, Index, Noviembre-Diciembre 2001, p. 110 (il. c.) — Tim Griffin, “Private Eye”, Time Out New York, Nueva York, 6-13 Septiembre 2001, p. 113 (il. c.) — Philip Lorca di Corcia. Heads, Steidl, Box and Pace MacGill, Gottingen, 2001, (il. c.)

London, 1993

Una de las constantes en la fotografía de Philip-Lorca diCorcia es el reproducir escenas de la vida cotidiana en las que la figura humana es el principal elemento. Como si de un subgénero de la fotografía callejera se tratara, rescata escenas urbanas a las que concede un alto grado de escenografía; de nuevo, y como en su serie Heads o Family and Friends, en esta imagen de la serie Streetwork, vuelve a poner de manifiesto la contradicción entre lo real y el artificio. En este caso, el escenario elegido es Londres y los protagonistas transeúntes con aspecto de ejecutivos. La escena congelada no deja de mostrar el bullicioso vaivén de una gran ciudad y la pérdida de identidad en un mundo regido por las prisas; es quizá en esta serie donde concede un mayor protagonismo al azar al elegir una escena callejera inconcreta. De nuevo, el marcado carácter cinematográfico de la escena parece describir la secuencia de una película donde el protagonista principal está ausente, dando especial relevancia a la falta de identidad en las grandes urbes donde el ser humano pierde protagonismo y pasa a formar parte de un todo para conformar el paisaje urbano. Pues lejos de ser una instantánea, la toma parece estar preparada para el disparo fotográfico. La puesta en escena yuxtapone el color gris de los edificios con los trajes oscuros de los paseantes, así como el hombre que parece caminar hacia nosotros, mientras que, próximo a éste, otro nos vuelve la espalda; y quizá sea en esa realidad subyugada en la que diCorcia parece encontrarse más cómodo: cuando el espectador es el que realmente ha de imaginar qué ha ocurrido y qué está por ocurrir.
Es en 1993 cuando comienza a realizar esta serie en Nueva York, retratando a los paseantes que deambulan por las grandes avenidas, captando a todo tipo de personas. Los personajes posan ajenos a la cámara, consiguiendo, por tanto, que la técnica se vuelva trasparente. Pero con el paso de los años, diCorcia comenzará a rescatar no sólo escenas tomadas en Estados Unidos sino que viajará para mostrar esta pérdida de identidad en la mayoría de las grandes ciudades del mundo.
Las grandes dimensiones de estas imágenes descubren en el espectador la necesidad de cuestionarse constantemente si es real o ficticia, pues una vez más muestra el intenso color y la iluminación, remarcando que los verdaderos protagonistas son los peatones, siendo una realidad altamente medida, casi virtual, extraña. Imágenes urbanas donde capta la relación entre las personas, la fugacidad de la vida contemporánea y la propia alineación de los rituales de hoy, atribuyendo ese grado de ficción a la imagen que nada tiene de irreal. Incluso, no deja de conferir cierto grado de complicidad dado que, nosotros como espectadores, podríamos ser uno de los transeúntes que aparecen en estas imágenes. Escenas próximas por su contenido, cotidianas, que se tornan distantes por su apariencia pero que son, paradójicamente, un reflejo de nosotros mismos. T. P.

FICHA TÉCNICA, EXPOSICIONES Y REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

London, 1993
Color C-print sobre tabla, 63,5 x 94,5 cm, Adquisición: 2003, Procedencia: Christie’s Nueva York, propiedad de la Colección BMG Bertelsmann adquirida en la Pace Wildenstein, Nueva York (USA), Edición: 15, Firmada por el artista en el reverso.

EXPOSICIONES 2003 ¿Cómo nos vemos?, Fundación Telefónica, Madrid (España) 1997 Whitney Bienal, The Whitney Museum of American Art, Nueva York (USA) 1996 Pace MacGill Gallery, Nueva York (USA).

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS Philip Lorca diCorcia: Streetwork, Ediciones del Centro de Fotografía Universidad de Salamanca, Salamanca, 1998, p. 37 (il. c.).