Fundación Telefónica presenta Casa de humo de Javier Vallhonrat, una reflexión sobre el concepto de la duda que propone un itinerario por espacios narrativos abiertos configurados por cuatro videoinstalaciones y cuatro series fotográficas que dialogan entre sí.
Estos espacios narrativos integran en su lectura la instalación, elaborando una tentativa de modelo de relación con la realidad y con los lenguajes que permiten experimentarla y construirla. A través de la experiencia de Casa de humo el visitante se relaciona con el objeto artístico a través de una “temperatura emocional”, ya que el objetivo último de la muestra para su autor es conmover.
Las piezas constituyen en Casa de humo un territorio común y provisional e invitan a ser experimentadas a través de la movilidad. El objetivo es propiciar en el visitante una sensación, según el autor, de irresolución, duda, vértigo o frustración para que, finalmente, a través de la experiencia de la obra pueda abrirse a la integración de varias elecciones e incluso de elementos antagonistas o contradictorios.
Para Vallhonrat, Casa de humo se articula a través de la dialéctica de dos lenguajes: el de las videoinstalaciones y el de las fotografías fijas. El movimiento de las cuatro videoinstalaciones de pares de pantallas que componen “Vuelvo a ti”, “Gabriel”, “Casa de
humo” y “Rooming in” desarrolla de manera paradójica los conceptos de lo espontáneo y lo previsto, la anticipación y la frustración. Y la inmovilidad que ofrecen las cuatro series fotográficas homónimas abre aún más la lectura a una posibilidad de percibir tanto lo que se puede comunicar, como los espacios vacíos que se producen en todo proceso de comunicación. De hecho, según el autor, “la comunicación visual eleva exponencialmente esos vacíos”. Finalmente, este juego dialéctico construye de manera simultánea una expectación narrativa que nunca se ve satisfecha, en la que el absurdo, la duda, el vértigo, la ironía, la abstracción, la discontinuidad y la ambigüedad evitan la rigidez de una narración cerrada.
Casa de Humo se plantea como una muestra encaminada a conseguir una temperatura emocional en el visitante en su relación con la obra y trata de disuadirle del intento de encontrar una estabilidad en la narración, proponiendo en su lugar lo provisional, lo que aún no ha encontrado solución. Así, la muestra presenta deliberadamente narraciones suspendidas a través del formato de la secuencia fotográfica, de manera que el visitante vea constantemente aplazada la posibilidad de definir y cerrar estos espacios.
En Casa de humo las obras presentadas dan la clave de la interrelación entre espacio y tiempo por medio de la luz: “Las representaciones de espacios arquitectónicos -dice el autor- sean fotografiadas o no, me invitan siempre al dominio de la memoria, de lo emocional y lo subconsciente”.
JAVIER VALLHONRAT Y LA OBRA DE ARTE COMO OBJETO EMOCIONAL
Javier Vallhonrat (Madrid, 1953) dice que, por lógica y por fecha no tenía porqué corresponderle, pero fue quien se llevó, hace cuatro años, el Premio Nacional de Fotografía; esto significaba el reconocimiento oficial a una trayectoria intensa e innovadora, con gran presencia en el arte actual por sus continuos acercamientos a las fronteras interdisciplinares y una búsqueda constante en las formas y los conceptos. En su obra se conjugan de forma magistral, experimentación, investigación del medio y sensibilidad creadora. El itinerario creativo de Javier Vallhonrat consta de conceptos precisos, como hilos conductores en sucesivas series donde se busca cada vez más abiertamente la conversión de la misma obra de arte en objeto seductor y emocional, como ya se vislumbra en su serie El Espacio Poseído.
Javier Vallhonrat cursa estudios de pintura en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando, Madrid, pero finalmente es la fotografía el camino creativo que elige. Galardonado con el Premio Nacional de Fotografía de España en 1995, sus trabajos en el campo de la moda y de la publicidad le han hecho destacar internacionalmente, con un estilo renovador y muy personal. En su obra artística ha trabajado diferentes series, primero en torno al cuerpo, interesándose especialmente por su relación con el espacio y, posteriormente, sobre la arquitectura, con maquetas de viviendas y reconstrucciones de paisajes románticos con obras de ingeniería. Su obra se ha expuesto, entre otros, en L.A. Galerie, Frankfurt, Hamiltons en Londres, Galerie Emmanuel Perrotin en París y Galería Helga de Alvear en Madrid.
