| La diversidad de medios para expresar sus ideas es, a juicio de Sayako Aragaki, uno de los rasgos característicos de Agam. Desde la realización de sus obras táctiles, obras transformables y pinturas polifórmicas (emblemas de su estilo) en los años 50, ha continuado experimentando con nuevos medios impulsado por su afán de desbordar el límite de la segunda y tercera dimensión e introducir la cuarta dimensión - el factor tiempo -, intentando superar el carácter estático de la obra de arte para lograr que refleje la realidad que está en continuo y perpetuo proceso de cambio y transformación, en un esfuerzo por expresarla de forma plástica y visual de acuerdo con el concepto hebreo.
Yaacov Agam es, según Fernando Castro Florez, una de las figuras determinantes en el campo de una estética en la que prima lo comunicativo, la implicación emocional e intelectual y la consecución de un estado festivo. Desde sus pinturas transformables, táctiles y polifórmicas - añade - hay un trayecto admirable hacia la multidimensionalidad en el que se generan nuevas experiencias como las que implican el uso del vídeo o el tele-arte, la que supone una obra que transciende lo objetual y crea una situación (la comunicación visual), es decir, una nueva visión de la realidad.
La variedad de medios con la que Agam expresa sus ideas le valieron en 1963 el Premio a la Investigación Artística de la Bienal de São Paulo, galardón instituido por los jueces ante la dificultad de decidir el carácter de su obra: pintura o escultura.
Más recientemente, en 1989, recibió el Gran Premio de ARTECH para arte y tecnología en la Bienal Internacional de Nagoya (Japón) por su obra "Visual Music Orchestration", que muestra 45.000 imágenes diferentes en un programa de 20 minutos. Cada imagen digital se divide en 16 monitores independientes y cada una, en armonía con los otros, emite una música visual que permite crear una imagen unificada en su conjunto.
Yaacov Agam, es un artista galardonado y reconocido mundialmente, hasta el punto de que diversas ciudades de Estados Unidos (Condado de Nueva York, Distrito de Colombia, San Francisco, Miami Beach, etc.) han celebrado "Días Agam", y su obra está presente en los Museos y Colecciones más importantes del mundo e incluso edificios en Estados Unidos e Israel son enormes esculturas cinéticas exteriores (Mondrian Hotel de Los Angeles, Dan Hotel de Tel Aviv, y el complejo Villa Regina de Miami). Asimismo la Unesco le concedió la Medalla Jan Amos Comenine 1996 para el Método Agam para la educación visual de los niños. |



"Dybbuk", 1945-55
42 x 47,7 cms.
Madera y corcho /
elementos móviles pintados en óleo

"Hommage aux Pyramides"
("Homenaje a las Pirámides"), 1969-70
26,9 x 26,9 x 26,9 cms.
Plexiglas y electrónica

"Hommage aux Pyramides"
("Homenaje a las Pirámides"), 1969-70
26,9 x 26,9 x 26,9 cms.
Plexiglas y electrónica

"Rosh Hashanah (New Year)"
("Año Nuevo"), 1967-68
45 x 54 cms.
Óleos / relieve de alumnio
Tres vistas de la misma pintura
desde ángulos distintos
|