Günther Förg

Obra en la colección

Trayectoria

Fussen (Alemania), 1952

Estudió en la Akademie der Bildenden Künste en Munich, acudiendo a las clases de K.F. Dahmen. Vive entre Colonia y Munich. Günther Förg realizó su primera exposición, junto con otros cinco compañeros de clase, en la propia Academia de Munich y desde entonces ha realizado numerosas exposiciones en galerías y museos de todo el mundo, especialmente en Alemania.

Pertenece a la generación de fotógrafos que exploran el paisaje desde distintos puntos de vista: Förg, que proviene de una tradición pictórica, dirige su mirada analítica hacia la arquitectura. Trabaja en fotografía, pintura, escultura y en instalaciones ambientales. A la fotografía, que representa reproducciones de arquitectura pertenecientes a la tradición del movimiento moderno europeo, el artista confía la reproducción del espacio social. Este espacio del que habla Förg no es una abstracción, sino el propio ambiente de la vida que el arte invita a organizar de un modo racional.

Simultáneamente tradicional y contemporánea, la pintura de Günther Förg representa un comentario sobre la abstracción geométrica alemana de los años cincuenta, así como sobre el minimalismo estadounidense de la década posterior. Sus planos de color monocromo recrean con extraordinaria sutileza los campos de color de artistas estadounidenses como Barnett Newman o Mark Rothko.

De todo el grupo de la "nueva objetividad" alemana, Günther Förg es el artista que más se ha alejado de los postulados de una visión fría y desapasionada. Su obra lleva a cabo una deriva entre géneros artísticos, entre las grandes imágenes, generalmente desenfocadas, de edificios de la modernidad, como Asilo d'Infanzia Sant'Elia, en Como, o la Villa Wittgenstein, de Viena, en las que reflexiona sobre el paso del tiempo y el desmoronamiento de los ideales de la modernidad; los grandes retratos en primer plano de mujeres, como Renate o Eve, en los que la frialdad característica de los alumnos de los Becher, se torna en cálida proximidad a la figura retratada; los Wandmalerei, grandes murales de color monocromo, en los que recupera la tradición muralista de la modernidad, los pequeños cuadros de planos de color vivo y definido, tanto en bronce como en madera o lienzo, en los que realiza comentarios sobre la abstracción geométrica de entreguerras; o los Bronzereliefs, bajorrelieves de bronce desnudos en los que sólo se percibe el rastro desigual de la mano del artista.

Junto a otros miembros de su generación, como Thomas Ruff, Candida Höfer o Axel Hütte, Andreas Gursky o Thomas Struth, Günther Förg es uno de los artistas alemanes más apreciados en el panorama internacional del arte. Dentro del contexto de la fotografía alemana, Günther Förg es un expresionista, un artista que emplea la cámara para hacernos pensar y compartir, incluso sufrir o llorar, con las inertes superficies de los edificios que administraron un fugaz ejemplo de belleza. Y también, frente a los aspectos más celebrativos o críticos de los interiores de Candida Höfer, o la anestesia expresiva de los bloques de viviendas de Thomas Ruff, las imágenes de Günther Förg ejemplifican una deriva melancólica, un empleo de la fotografía como rescate del pasado. F. J. S. M.