Philip-Lorca diCorcia

Obra en la colección

Trayectoria

Hartford, Connecticut (USA), 1953

Acudió a clases de fotografía en la Universidad de Hartford a comienzos de los años setenta. Dos años después, se matriculó en la School of the Museum of Fine Arts de Boston y continuó su formación en la Universidad de Yale, donde obtuvo el Master of Fine Arts Degree in Photography en 1979.

Tras finalizar sus estudios, realizó un fugaz viaje al mundo cinematográfico de Hollywood y regresó a Nueva York donde encontró varios trabajos como asistente de fotógrafos profesionales, de los que aprendió el uso de varias técnicas utilizadas en la fotografía publicitaria.

Hacia 1984 comenzó a desarrollar su trabajo como fotógrafo independiente para Fortune, Esquire y algunas publicaciones de viajes de Condé Nast. Cinco años después, The National Endowment for the Arts (NEA) concedió a diCorcia la categoría de artista colaborador. Más tarde viajó a Los Ángeles a la búsqueda de localizaciones para sus fotografías.

Conocido como uno de los renovadores de la fotografía callejera al mezclar la luz natural y la artificial de una manera muy selectiva, una de sus primeras series más destacadas es Family and Friends (1981-1999), en la que retrató a sus amigos y familiares con un marcado carácter documental pero, a su vez, una innegable puesta en escena; imágenes como Catherine (1981) o Mario (1981) certifican la minuciosidad con la que trabaja y su preocupación constante por la cuidada técnica fotográfica.

Paralelamente a esta serie, visitó con frecuencia el boulevard de Santa Mónica y sus alrededores en California, donde retrató a tipos cuyas vidas se encontraban al límite, surgiendo entonces la serie Hollywood (1990), centrada en retratar a los "chaperos" que trabajaban en aquel lugar. Como si de un coleccionista se tratara, titulaba cada fotografía con el nombre del modelo, la edad, la ciudad natal y el dinero cobrado por realizar esa fotografía. Esta excelente serie le llevó a exponer su primera muestra individual en 1995 en el Museum of Modern Art de Nueva York, situándolo como uno de los referentes en el campo de la fotografía actual.

A continuación comenzaría con la serie Streetwork (1993-1999), imágenes urbanas que empezó captando en las calles de Nueva York para, más adelante, recorrer la mayoría de las grandes ciudades de todo el mundo. Éstas se caracterizan por una profunda reflexión acerca del individuo y su pérdida de identidad en las grandes urbes. Creando así fotografías que yuxtaponen realidad y ficción, pues estas escenas cotidianas y callejeras parecen surgidas de una trama escenográfica que, por la puesta en escena, nada tienen de real y, sin embargo, son el reflejo fehaciente de nuestra propia contemporaneidad.

Continuando con la línea de la anterior serie, realiza Heads (1999-2001), compuesta por diecisiete retratos de personajes anónimos captados en las calles de los alrededores de Time Square, ajenos al disparo fotográfico. Imágenes plagadas de una carga teatral que muestran al retratado iluminado por un foco tras un fondo oscuro, concediéndole incluso un halo de sobrenaturalidad. Fundamentalmente, la obra de diCorcia se centra en escenas de lo cotidiano: en detalles que hacen reflexionar acerca del reflejo del "otro" que, en realidad, somos nosotros; y en ese constante juego entre la realidad y la ficción que nos conduce a una profunda reflexión acerca de nuestros propios hábitos contemporáneos. Imágenes que encierran en sí mismas el enigma que siempre habita en lo cotidiano. T. P.