Exposiciones

Nam June Paik y Corea: De lo fantástico a lo hiperreal

Del 14 de febrero al 20 de mayo

Nam June Paik (Seúl 1932 – Miami 2006) es uno de los creadores con mayor reconocimiento internacional en el terreno del arte contemporáneo. Conocido como “el padre del video arte” fue un pionero en el tratamiento de la imagen y el uso trasgresor de las nuevas tecnologías.

Como apunta la comisaria de la exposición, Hong-hee Kim (directora artística de la Bienal de Gwangju): “En el núcleo del mundo artístico que Nam June Paik desarrolló mediante la integración de la civilización occidental y la espiritualidad oriental se encuentran diferentes influencias del pensamiento asiático: filosofía Zen, Yin y Yang, chamanismo, aleatoriedad, azar y originalidad, así como la propia tradición coreana. Algunos de sus trabajos más célebres -entre ellos Zen for TV y TV Buddha , junto a numerosas obras inspiradas en los arquetipos de la tortuga, el tigre, la luna, el conejo o el chamán- ponen de relieve el alcance de dichas influencias”.

El proyecto abordará, a través de más de 70 obras nunca antes expuestas fuera de Corea,  la influencia de la cultura coreana en la obra del artista. La muestra, que se presentará el próximo mes de febrero -coincidiendo con el primer aniversario de su muerte- será la primera exposición de Paik realizada en Europa después de su fallecimiento.

Zhang Huan

Del 9 de junio al 26 de agosto

Dentro del Fetival PHotoEspaña, se presenta la exposición del artista chino Zhang Huan (An Yang City, China, 1965) . Influido por la tradición ritual oriental, utiliza la performance como medio de expresión artística. Valiéndose de la experimentación de sensaciones extremas sobre su propio cuerpo, Huan pretende explorar el interior del sujeto y su fragilidad, y desentrañar las relaciones entre cuerpo y espíritu.

De sus primeras obras íntimas  acerca del sufrimiento  del individuo distante y aislado pasará a realizar performances cada vez más complejas, en las que el artista se sirve del impacto que provoca el choque de las culturas occidental y oriental, para reflexionar sobre temas como la opresión política, la censura en las democracias contemporáneas o el papel de la religión en las comunidades atravesadas por conflictos violentos.

En 1998, se traslada de Pekín a Nueva York y en 1999 aparece ampliamente representado en la primera gran exposición organizada sobre el arte chino reciente: “Inside Out. New Chinese Art”.

Las fotografías que Zhang Huan presenta como registro de sus performances se han convertido, por la intrigante puesta en escena de sus acciones, en referentes del arte y la fotografía actuales.

Ocho visiones Distrito C

Del 13 de septiembre al 11 de noviembre

Exposición fotográfica, comisariada por Pep Benlloch, que tiene por objeto temático el nuevo edificio de Telefónica Distrito C en sus diferentes dimensiones sociológica, monumental y arquitectónica.

Ocho fotógrafos de indiscutido prestigio nacional reciben el encargo de testimoniar el proceso de construcción del futuro edificio de Telefónica: Manel Esclusa, Sergio Belinchón, Bleda y Rosa, Jordi Bernadó, Montserrat Soto, Xavier Ribas, Aitor Ortiz y Valentín Vallhonrat.

Cada fotógrafo, de personalidad artística bien definida, permite una pluralidad de puntos de vista que ofrecen visiones muy diversas; desde la meditación introspectiva, a la descripción documental o la reflexión formalista. Desde luego es la construcción arquitectónica, pero también y sobre todo, la peculiaridad de un espacio concreto -como lugar diferenciado tanto por la tipología de sus agentes cuanto por las relaciones que entre si sostienen- lo que pretende ser captado en este trabajo de etnografía o historia del presente hecho a través de la fotografía.

La muestra está compuesta por 103 fotografías de diversos formatos y tratamiento fotográfico. Todas las fotografías fueron tomadas entre los meses de diciembre 2005 y abril del 2006.

Luis Ramón Marín. Obra gráfica 1904-1940

Del 22 de noviembre al 13 de enero de 2008

La época en que se inicia la trayectoria profesional de Luis Ramón Marín (Madrid 1885 - Madrid 1944) coincide con el surgimiento de una novedad tecnológica que revoluciona la forma de concebir la fotografía. La aparición de las cámaras Kodak provoca una convulsión en la estructura de la fotografía profesional, reconduciendo la carrera de muchos de los fotógrafos, que hasta entonces trabajaban apaciblemente en sus estudios, hacia una práctica más ligada al acontecimiento periodístico y que se verá reflejada en las revistas ilustradas de la época.

A partir de aquí su obra documental adquiere una gran dimensión, recorriendo con su particular mirada todos los temas y acontecimientos relevantes: documentación social, paisaje y urbanismo, vida social y política, retrato, fotografía industrial aérea y Guerra Civil.

El trabajo fotográfico de Marín, desarrollado entre 1908 y 1940, contiene parte de las mejores imágenes del Archivo de Telefónica, conformando una muestra extraordinaria de documentos inéditos y magistrales efectuados durante la proclamación de la II República, extensa e íntima colección de fotografías de la Familia Real, reportajes en diversos entornos urbanos y del mundo del teatro y tomas aéreas únicas, algunas muy tempranas, que permiten establecer una nueva geografía urbana inusual en la España de los años 20.

Vida 9.0 en Arco'07

15-19 febrero 2007

Fundación Telefónica muestra en ARCO una selección de las obras ganadoras del Certamen Internacional Vida 9.0, que premia la excelencia en la creación artística realizada a partir de técnicas, estrategias, conceptos y métodos de síntesis digital que derivan de la vida sintética.

Primer Premio
Alexitimia
Paula Gaetano Adi (Argentina)

Segundo Premio
Waves
Daniel Palacios Jiménez (España)

Tercer Premio
EX-DD-06
Shih Chieh Huang (Estados Unidos/Taiwan)

Mención Honorífica
Flocking Messengers
Tatsuo Unemi y Daniel Bisig (Japón/Suiza)

Premio del Público
Petrushka´s  Cry
Åsa Unander-Scharin (Suecia)