Colecciones de arte

Trayectoria

Remscheid (Alemania), 1968

Tillmans vivió en Hamburgo hasta que a finales de los ochenta se trasladó a Inglaterra. Durante este primer período experimenta, reproduciendo imágenes tomadas de los periódicos y algunas de sus fotografías, con fotocopias láser en blanco y negro. Este medio le permitía borrar las superficies, alterar los enfoques y jugar con la escala de las copias, que eran presentadas en forma de trípticos.

Entre 1990 y 1992 estudió fotografía en el Bournemouth and Poole College of Art and Design, aunque ya antes había comenzado a trabajar para algunas revistas de moda británicas como The Face o I+D. Tillmans introduce en la fotografía de moda un nuevo estilo pseudodocumentalista, deudor de fotógrafos como Nan Goldin, que lejos de ser espontáneo e inmediato como aparenta, es cuidadosamente estructurado y diseñado. Su trabajo, en el que recogía imágenes de jóvenes en fiestas, clubes y conciertos, pronto se hizo conocido y se convirtió en el retratista de algunos de los personajes famosos del momento como la modelo Kate Moss, el cantante pop Damon Albarn o el músico y compositor Moby.

A pesar de haber expuesto ya en Hamburgo, en 1993 hizo la que él considera su primera exposición. Fue en la galería Daniel Buchholz en Colonia. Allí presentó algunas de las fotografías que había publicado en revistas junto a originales, todas ellas sin enmarcar, no alineadas, y pegadas directamente en la pared, una característica de todos sus montajes posteriores. Con esta disposición pretendía mostrar su obra alejándose de la jerarquía que distingue una imagen revelada en el cuarto oscuro de la reproducida en un medio de comunicación o por una impresora; para él todas tienen el mismo valor. Esta forma de instalación pretende también negociar con la rigidez y la permanencia de la fotografía y reconciliarla con la flexibilidad y lo cambiante de la realidad que representa.

Tillmans ha reconocido que, a pesar del pánico al SIDA que le ha marcado, sus imágenes son optimistas porque ha aceptado la fragilidad de la vida y ha decidido celebrarla. Aunque sus fotos estén tomadas de su cotidianeidad y algunos de sus protagonistas sean amigos suyos, nunca ha querido que su obra se identifique con la idea de un diario o una autobiografía; por este motivo, se aleja de la utilización de efectos dramáticos y busca lo que ha sido definido con el término "indeterminación", sus personajes permanecen siempre inexpresivos.

A mediados de los años noventa, analizando cómo era recibido su trabajo, comienza a investigar las posibilidades de la abstracción y abandona temporalmente la representación de personas. A esta etapa pertenecen sus Intervention Pieces, en las que expone el papel fotográfico a distintas fuentes de luz en el cuarto oscuro. Siguiendo este proceso quiere hacer evidente la dualidad de la fotografía como medio de representación y como objeto físico. S. R.