Colecciones de arte

Untitled, 1983

FICHA TÉCNICA
Untitled, 1983
Color C-print, 64,1 x 82,9 cm, Adquisición: Mayo de 2003, Procedencia: Sotheby´s de Nueva York, propiedad de colección privada europea, Edición: 3/18, Firmada, fechada y numerada en el dorso.

Esta segunda obra de Cindy Sherman, Untitled, realizada sólo un año después de Untitled # 109, posee algunos rasgos y características, si bien aún atenuados o en un plano más discreto, propios de la exuberancia representacional que en torno a mediados de la década de los ochenta estallaría en la obra de Sherman, al mismo tiempo que su reconocimiento mediático como artista.

Pero lo que sí está presente en esta obra, ya en toda su amplitud, es la representación visual de la Historia, o la alteración perceptiva, si se quiere, de la iconografía clásica de determinadas parcelas de la historia del Arte (pintura), o también: la destilación en el presente, cualidad ésta muy representativa de la posmodernidad, bien es cierto, de una "memoria de la Historia" tan real como ficticia o soñada, pero que en tanto que devuelta al puro presente se erige como catalizador de una hipotética verdad más allá de su razón científica, de su rigor histórico.

Observando a la figura, o situación, aquí representada -¿un paje, un comerciante de camellos, un taimado y untuoso traficante de especias, un antiguo esclavo ahora ya liberto, un ladrón hipócrita pidiendo clemencia?- lo que más nos interesa y atrae no es tanto el descubrir la exacta significación de la estampa, como tampoco adivinar la fuente artística utilizada por Sherman como inspiración -¿en qué Anunciación, en qué Nacimiento, en qué Llegada de los Reyes Magos, etc.?-, no, nada de todo eso es realmente importante, pues lo que Sherman persigue no es revelar o evidenciar su conocimiento y admiración por la historia de la pintura clásica, sino desenmascarar un, digámoslo así, "contenido de la Historia", desde la gestualidad, muy importante en toda la obra de Sherman, de la "moral de la acción", o desde la ética discursiva de la representación, dada y ofrecida ésta como índice o señal del componente moral de la Historia.

Es ésta una fotografía, y una representación, limpia, pues en ella aún no han aparecido (faltaría muy poco tiempo para ello) las máscaras, las prótesis, los falsos miembros, las heridas monstruosas, los trajes y afeites inverosímiles, las playas artificiales tétricas y llenas de detritus, ni los interiores iluminados a lo Caravaggio. Naturalmente, y ello es obvio en su contemplación, que en ésta fotografía de composición y atmósfera muy bien cuidada, ya se vislumbra la posterior orgía representacional, pero aún en ella domina otra preocupación, deudora, en parte y vista a lo lejos, de sus primeras obras, no en su aspecto formal desde luego, pero sí, y mucho, en la autoreflexión sobre la naturaleza voyeurística de las imágenes, y muy especialmente en la lectura psicoanalítica de la acción, que en esta obra vendría magníficamente presentada en la forzada gestualidad de la figura semiarrodillada, en la posición entre humillante y oferente de una acción moral, aunque para ello la autora haya disfrazado a esa misma acción con los ropajes de un miserable beduino capturado en la gélida noche del desierto. L. F. P.

EXPOSICIONES 1990-1991

Civische Raccolte d'Arte di Milano, Padiglione d'Arte Contemporánea, Milán (Italia) 1989 Yokohama Museum of Art, Yokohama, Tokio (Japón) .

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

Contemporary Art from New York. The Collection of the Chase Manhattan Bank, Yokohama Museum of Art, Catálogo Tokio, 1989, p. 155 (il. c).