Colecciones de arte

Trayectoria

Bronxville, Nueva York (USA), 1947

Lawler pertenece, junto a Sherrie Levine, Richard Prince y Cindy Sherman, al grupo de artistas que, a finales de la década de los años setenta y primeros años ochenta, adoptan la fotografía como un medio crítico para cuestionar la función social del arte y la utilización, por parte de la élite económica y política, de la obra artística como legitimadora de una noción tradicional de la Historia como concepto inamovible y monolítico que refuerza las estructuras de poder y el discurso de autoridad de las clases dominantes.

Tras terminar sus estudios de Bellas Artes en la Universidad de Cornell (Ithaca), Lawler se traslada a Nueva York. En 1982 realiza su primera exposición con la legendaria Metro Pictures, que se enfrentó con sus arriesgadas apuestas a la corriente comercial que privilegiaba la nueva pintura expresionista. Su montaje en las salas de la galería consistió en grandes fotografías de obras, sobre rectángulos de color, de artistas por los que ella se sentía atraída y que adelantaron o compartían algunos de los presupuestos en los que Lawler basará el desarrollo de su trabajo, como son Warhol, Lichtenstein, Holzer, McCollum -con el que más tarde colaborará-, Mullican y Nadin.

A éstas, añadió imágenes de pinturas de Degas, Monet, Stella y Schnabel colgadas en los museos. También se apropió de piezas de algunos de los artistas de la galería que incluyó en su instalación enfatizando su valor.

Estas estrategias responden a la crisis que sufrió el arte conceptual -del que la artista es deudora- al ser asimilado por el sistema. Una corriente que defendía la desmaterialización del objeto artístico y que fue adaptada rápidamente y sin resistencia a los canales tradicionales de comercialización, exhibición y conservación, devolviéndole su valor como mercancía.

Al utilizar la obra de arte y su forma de exhibición como objeto de sus fotografías, Lawler se interroga sobre el significado que ésta adquiere en el contexto en el que se la coloca y que se aleja, generalmente, del lugar en el que la habría situado el artista que la produjo. El modo en el que museos, galerías y coleccionistas muestran sus adquisiciones habla más de tácticas de poder y prestigio que de arte en sí mismo. Por ello, Lawler utiliza un estilo fotográfico de recursos mínimos en el que desde un punto de vista casi periodístico, buscando un efecto de neutralidad, muestra las obras de arte rodeadas de toda la parafernalia informativa que, en los museos, galerías y salas de subastas, completa su significado y condiciona la mirada del espectador.

En otras ocasiones, las presenta en la intimidad de la casa de un coleccionista en relación con diferentes objetos de valor que las convierten en un precioso artículo para el consumo de privilegiados. Lawler desintegra la idea utópica del arte como experiencia única, personal y con valor en sí misma, evidenciando que nunca queda libre de influencias externas. S. R.