
Esta serie presenta cuarenta fotografías en color de formato panorámico -22,5 x 104,5 cm- que inciden sobre uno de los elementos recurrentes en nuestras vidas y en la historia del arte: la línea del horizonte. Las imágenes se despliegan montadas unas junto a otras, configurando una especie de panóptico fotográfico sobre la geomorfología del territorio nórdico. Eliasson detiene la belleza salvaje de los lugares retratados mediante el gesto de la fotografía. Las composiciones no pretenden realizar esfuerzos expresivos, sino únicamente capturar la naturaleza tal y como ésta se muestra, en continua evolución.
El artista, como ya lo hiciera Caspar David Friedrich en el Romanticismo, fija sus ojos en la naturaleza, pero ésta no se muestra como un entorno monumental y aterrador para el hombre, Eliasson trata de ofrecer simplemente un retrato natural, y hasta cierto punto subjetivo, del paisaje nórdico. Sus composiciones son fruto de una sencilla dialéctica entre el artista, la tecnología de la cámara fotográfica y el medio que le rodea -paisaje. Como consecuencia de ello, en su objetivo podemos observar una cierta mirada melancólica sobre los elementos representados.
La técnica fotográfica permite a Olafur Eliasson acercarse de un modo más experiencial y cercano a la naturaleza. Sus imágenes fotográficas generalmente son fruto de las excursiones realizadas por el artista en Islandia, y se diferencian claramente de sus instalaciones, que parecen más producto de largas reflexiones y meditaciones en su estudio. El propio Eliasson ha comentado que para él es más importante la experiencia del trabajo artístico que la propia pieza final, situándose en una línea que prima el proceso creativo sobre la plasmación objetual y física de la obra.
En esta gigantesca instalación fotográfica, de casi nueve metros de largo, Eliasson se comporta como un geólogo -tal y como ya lo hizo en The Cave Series, 1998, o en The Glacier Series, 1999- pues representa imágenes de la orografía nórdica con una minuciosidad y precisión extraordinaria. El espectador puede así establecer múltiples relaciones entre las imágenes, dejarse llevar por el análisis metódico del paisaje representado, colocándose él mismo en el inagotable intersticio entre realidad y representación fotográfica. A. S.
EXPOSICIONES 2003
Guggenheim Museum, Bilbao (España) / Neugerriemschneider Gallery, ARCO, Madrid (España) 2002 Guggenheim Museum, Nueva York (USA)
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
Olafur Eliasson. Sonne satt Regen, Lenbachhaus München / Hadje Cantz, Catálogo Munich, 2003, p. 34 (il. c) - Moving Pictures. Contemporary Photography and Video from the Guggenheim Museum Collections, Osfildern Ruit, Catálogo Cantz, 2003, pp. 84-85 (il. c.).
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