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London, 1993

FICHA TÉCNICA
London, 1993
Color C-print sobre tabla, 63,5 x 94,5 cm, Adquisición: 2003, Procedencia: Christie's Nueva York, propiedad de la Colección BMG Bertelsmann adquirida en la Pace Wildenstein, Nueva York (USA), Edición: 15, Firmada por el artista en el reverso.

Una de las constantes en la fotografía de Philip-Lorca diCorcia es el reproducir escenas de la vida cotidiana en las que la figura humana es el principal elemento. Como si de un subgénero de la fotografía callejera se tratara, rescata escenas urbanas a las que concede un alto grado de escenografía; de nuevo, y como en su serie Heads o Family and Friends, en esta imagen de la serie Streetwork, vuelve a poner de manifiesto la contradicción entre lo real y el artificio.

En este caso, el escenario elegido es Londres y los protagonistas transeúntes con aspecto de ejecutivos. La escena congelada no deja de mostrar el bullicioso vaivén de una gran ciudad y la pérdida de identidad en un mundo regido por las prisas; es quizá en esta serie donde concede un mayor protagonismo al azar al elegir una escena callejera inconcreta. De nuevo, el marcado carácter cinematográfico de la escena parece describir la secuencia de una película donde el protagonista principal está ausente, dando especial relevancia a la falta de identidad en las grandes urbes donde el ser humano pierde protagonismo y pasa a formar parte de un todo para conformar el paisaje urbano.

Pues lejos de ser una instantánea, la toma parece estar preparada para el disparo fotográfico. La puesta en escena yuxtapone el color gris de los edificios con los trajes oscuros de los paseantes, así como el hombre que parece caminar hacia nosotros, mientras que, próximo a éste, otro nos vuelve la espalda; y quizá sea en esa realidad subyugada en la que diCorcia parece encontrarse más cómodo: cuando el espectador es el que realmente ha de imaginar qué ha ocurrido y qué está por ocurrir.

Es en 1993 cuando comienza a realizar esta serie en Nueva York, retratando a los paseantes que deambulan por las grandes avenidas, captando a todo tipo de personas. Los personajes posan ajenos a la cámara, consiguiendo, por tanto, que la técnica se vuelva trasparente. Pero con el paso de los años, diCorcia comenzará a rescatar no sólo escenas tomadas en Estados Unidos sino que viajará para mostrar esta pérdida de identidad en la mayoría de las grandes ciudades del mundo.

Las grandes dimensiones de estas imágenes descubren en el espectador la necesidad de cuestionarse constantemente si es real o ficticia, pues una vez más muestra el intenso color y la iluminación, remarcando que los verdaderos protagonistas son los peatones, siendo una realidad altamente medida, casi virtual, extraña.

Imágenes urbanas donde capta la relación entre las personas, la fugacidad de la vida contemporánea y la propia alineación de los rituales de hoy, atribuyendo ese grado de ficción a la imagen que nada tiene de irreal. Incluso, no deja de conferir cierto grado de complicidad dado que, nosotros como espectadores, podríamos ser uno de los transeúntes que aparecen en estas imágenes. Escenas próximas por su contenido, cotidianas, que se tornan distantes por su apariencia pero que son, paradójicamente, un reflejo de nosotros mismos. T. P.

EXPOSICIONES 2003

¿Cómo nos vemos?, Fundación Telefónica, Madrid (España) 1997 Whitney Bienal, The Whitney Museum of American Art, Nueva York (USA) 1996 Pace MacGill Gallery, Nueva York (USA).

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

Philip Lorca diCorcia: Streetwork, Ediciones del Centro de Fotografía Universidad de Salamanca, Salamanca, 1998, p. 37 (il. c.).