Colecciones de arte

Barcelona Pavillon II, 1988/1998

FICHA TÉCNICA
Barcelona Pavillon II, 1988-1998
Color, Dimensiones: 264,7 x 115 cm, Adquisición: Marzo de 2003, Procedencia: Bärbel Grässlin Gallery, Frankfurt (Alemania), Firmada, titulada, numerada y fechada en el reverso.

En estas imágenes del Pabellón de Barcelona de Mies van der Rohe, realizadas entre 1988 y 1998, es decir, antes y después de la restauración del edificio que representó a Alemania en la Feria Universal de 1929 en Barcelona, la altura del suelo y la profundidad de la imagen se encuentran premeditadas en función de una instalación concreta. Además de los elementos puramente formales que participan de esta instalación -grandes paneles monocromos, altura del techo, dimensiones de la sala- esta idea de instalar monumentos del pasado reciente tiene que ver con una invitación a vivir el tiempo presente, a actualizarlo a través del esfuerzo de un artista que trabaja como interlocutor del pasado.

A pesar de su evidente similitud, ambas imágenes del Pabellón son radicalmente diferentes en cuanto a la concepción de la imagen. En la obra anterior Pavillon I, con una toma violentamente escorada de las columnas, llena la imagen entera con el recorrido dinámico de la perspectiva; mientras que en este Pavillon II parece ofrecer una visión del vacío, situando el centro de la imagen en un ámbito deshabitado. A pesar de ello, ambas imágenes tienen, cuando las colocamos juntas, una misma estructura compositiva: un centro de gravedad desplazado a la derecha, donde la forzada perspectiva del ventanal conduce aceleradamente hacia el fondo de la imagen. También la proporción de suelo, techo y pared es similar, de manera que la línea del pavimento divide la imagen en dos.

En sus pequeñas pinturas de planos de color, en sus fotografías descuidadas e intensas de edificaciones modernas y en sus grandes instalaciones de color arquitectónico y aún, de forma menos clara, en sus epidérmicos relieves de bronce, Günther Förg aborda un único tema: la convivencia entre los desastres de la historia y el esplendor siempre actualizado del arte; el contraste -que él quiere suavizar- entre la ruina de la modernidad y la capacidad de autorregeneración de la actividad artística. Las instalaciones en las que el artista yuxtapone grandes planos de color junto a fotografías de ruinas modernas, no se balancean del lado de la melancolía, como quizás sí lo hacían alguna de sus tomas de la Bauhaus de Dessau restaurada, sino que por el contrario hablan de una convivencia que es actualidad, un rescate que es energía renovada. F. J. S. M.

EXPOSICIONES 1999- 2000

ARKEN Museum for Moderne Kunst, Ishoj (Dinamarca) 1998-1999 Palacio de Velázquez y Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid (España) / IVAM Instituto Valenciano de Arte Moderno, Valencia (España) / Centro del Carme, Valencia (España) .

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

To be and not to be, Generalitat de Catalunya, Departament de Cultura, Catálogo Barcelona, 1990, p. sin numerar (il. c. de otra fotografía de la serie) - Günther Förg: painting, sculpture, installation, Newport Harbour Museum, Catálogo Newport, 1989, pp. 103-111 (ils. c. de otras fotografías de la serie) - Günther Förg, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Catálogo Madrid, 1998, p. 76.