Colecciones de arte

Barcelona Pavillon I, 1988/1998

FICHA TÉCNICA
Barcelona Pavillon I, 1988-1998
Color, 264,7 x 115 cm, Adquisición: Marzo de 2003, Procedencia: Bärbel Grässlin Gallery, Frankfurt (Alemania), Firmada, titulada, numerada y fechada en el reverso.

La obra de Förg resulta sintomática como paradigma de una actitud postmoderna. Se sitúa en un cruce de disciplinas del arte que, en cierta medida, quiere organizarse en contraposición al "concepto ampliado del Arte" de Josep Beuys, ya que reconoce que el campo de dispersión no se refiere a la realidad, sino al propio terreno del Arte. En su trabajo, pintura, escultura, relieves de bronce, pintura mural o fotografía, se articula como un sistema continuo capaz de establecer vinculaciones entre ellos y de conseguir que esta elasticidad de las fronteras provoque interferencias, discursos que hacen rebotar las ideas bajo formas diferentes.

Cuando un artista como Günther Förg aborda la fotografía no como un fin en sí misma, sino como una forma distanciada de comentar los propósitos del arte, algo sufre en la fotografía, algo queda sin expresar, como malentendido, desde la perspectiva de lo fotográfico.

Me refiero, entre otras cosas, a las "imperfecciones" técnicas, esa calidad de reportaje apresurado, de paparazzi desorientado, que contrastan con un trabajo tan estructurado como las series de fotografías que documentan edificios históricos de la arquitectura moderna. Por otra parte, las imperfecciones técnicas -prácticamente toda la historia de la fotografía se encuentra ocupada por errores e imprevisiones- remiten a una visualidad real, próxima al individuo, al paseante, distanciada de la perfección publicitaria. "No me preocupo, como los fotógrafos profesionales, del enfoque o de la adecuación del color. Mis fotos tienen una corporeidad particular que surge de mi forma de encuadrarlas.Mirándolas se tiene la impresión de una presencia, eso que en una fotografía normal no sucede nunca".

Su trabajo en el Pabellón de Mies van der Rohe destaca por la claridad geométrica con la que intenta sintonizar con las ideas constructivas del arquitecto, haciendo de las alargadas imágenes un continente en el que destaca la limpieza de las líneas y las direcciones de la construcción. Especialmente en Pavillon I, más que el ambiente espacial del pequeño edificio, la visión de Günther Förg se ha centrado en describir ciertos detalles significativos de la arquitectura en una operación retórica en la que una parte representaría la estructura del conjunto. F. J. S. M.

EXPOSICIONES 1999- 2000

ARKEN Museum for Moderne Kunst, Ishoj (Dinamarca) 1998-1999 Palacio de Velázquez y Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid (España) / IVAM Instituto Valenciano de Arte Moderno, Centro del Carme, Valencia (España).

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

To be and not to be, Generalitat de Catalunya, Departament de Cultura, Catálogo Barcelona, 1990, p. sin numerar (il. c. de otra fotografía de la serie) - Günther Förg: painting, sculpture, installation, Newport Harbour Museum, Catálogo Newport, 1989, pp. 103-111 (ils. c. de otras fotografías de la serie) - Günther Förg, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Catálogo Madrid, 1998, p. 74 .