Colecciones de arte

Guitare et compotier 1926-27

FICHA TÉCNICA
Guitare et compotier
1926-27
Oleo, lienzo
73 x 60 cm.

Maurice Raynal recuerda en el capítulo dedicado a Gris de su libro Anthologie de la peinture en France de 1906 à nos jours , de 1927, las palabras que el propio pintor le había enviado para esta publicación:

«Hoy me doy cuenta de que hasta 1918 atravesé un periodo exclusivamente representativo. Poco después, vinieron los periodos de la composición, y después los del color. La reunión de las etapas consagradas a estas tendencias constituye una especie periodo analítico en mi trabajo. Hoy, con casi cuarenta años, creo alcanzar un nuevo período que llamaría de expresión, de expresión pictórica, de expresión del cuadro, del todo bien fundido, bien acabado. En suma, el periodo sintético que sucede al analítico».

La síntesis a la que alude Gris puede verse reflejada en Guitare et compotier , pintado según Douglas Cooper entre diciembre de 1926 y enero de 1927. Aunque nadie parecía percibir en el entorno de Gris la sombra de una muerte próxima, lo cierto es que esta es una época marcada cada vez con mayor intensidad por el dolor físico, que obliga al pintor a trasladarse continuamente en busca de mejores condiciones para su penoso estado de salud. Con todo, Gris realiza en estos años algunas obras sobresalientes.

Gris solía decir irónicamente a Kahnweiler en sus últimos años que «los enfermos endurecen su pintura». Lo cierto es que entre 1925 y 1927 pueden observarse en algunas de sus obras un aguzamiento y simplificación de las formas cada vez más acusado. Así ocurre en lienzos como La fenêtre de l'artiste (1925, The Baltimore Museum of Art: Bequest of Saidie A. May); Le livre ouvert (1925, Kunstmuseum Bern); La table devant la mer (1925, Colección Particular, DC. 548); La guitare devant la mer (1925, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, DC. 546) Table with Red Clothe (1926).

Todas las obras mencionadas contraponen los placeres de los sentidos con la idea de arte como algo más elevado y puro, relacionado con el espíritu y el intelecto. La idealizada imagen de Guitare et compotier relaciona los placeres del gusto -frutero- con los del oído -la guitarra-: la vida de los sentidos con la vida del espíritu. De este modo, se inscribe en la larga tradición de pintura europea que parte del Renacimiento, y que analiza y parangona metafóricamente los diferentes sentidos entre sí y con el espíritu. Pero al mismo tiempo, se inscribe también en una tradición más cercana: la tradición cubista -Picasso y Braque, entre otros-, y la tradición de la propia trayectoria anterior de Juan Gris, en la que el tema de la guitarra sobre la mesa y ante una ventana tiene un largo recorrido, lleno de sugerentes matices.

En esta ocasión, sin embargo, y como ocurre en las demás obras tardías citadas, Gris parece llevar a cabo una sublimación de toda su obra anterior. Gris había llegado al final de su vida a la máxima monumentalidad, a la máxima simplicidad, a la máxima austeridad, pero también a la máxima libertad. El sistema de relaciones proporcionales que subyace en toda la obra de Gris se sitúa ahora en primer plano. Se trata del espíritu clásico puro, lleno de emoción controlada. En su deseo de alcanzar la máxima pureza, Gris transforma libremente las formas de los objetos para inscribirlas en la superficie plana en un proceso que lleva a sus últimas consecuencias su teoría deductiva, por la cual partiendo de una forma general llega a un objeto.

Es cierto que en Guitare et compotier las formas se aguzan hasta convertirse en pura geometría, sin dejar por ello de describir objetos reconocibles. Pero estas formas no se refieren a un objeto concreto de la realidad -una guitarra, un frutero, una mesa, una ventana determinada-. Por ello no son simbólicas. En palabras de Kahnweiler, « son los objetos que figuran, con todo lo que se une a ellos como valor emotivo». En este caso, son emblemas cuyo significado debemos analizar.

Podemos pensar que la guitarra, como en ocasiones anteriores, sigue figurando como un arquetipo de la actividad artística en todos sus campos, y ocupa ahora claramente el centro. El frutero, que en otras ocasiones aparece cargado de uvas u otros frutos, está ahora desoladoramente vacío, y se desplaza hacia una situación posterior. No queda ya lugar para el disfrute de los sentidos. Por último, aquella ventana abierta, que en otras ocasiones hemos relacionado con el exterior, con la vida, con la naturaleza, ha quedado reducida a una mera sugerencia en forma de rectángulo.

Su color pardo y su carácter opaco minimizan también toda posibilidad a la mirada más allá del marco, que la separa de ese espacio interior que identificamos con el estudio del artista -o, por extensión, con su mundo interior-. Con su cromatismo ligero contrastando con su ánimo sombrío, este lienzo podría interpretarse como un cuadro premonitorio del ya muy próximo final de Gris, como una visión anticipada y alucinatoria del vacío. Sin embargo, la presencia protagonista de la guitarra, a la que Gris había dedicado tantas composiciones como alegoría de la actividad artística, podría apuntar a en otra dirección, más en consonancia con el pensamiento de Gris. En Guitar et compotier podemos ver una sublimación del arte como actividad superior, por encima de unas conexiones con la naturaleza que no sólo se hacían cada vez más débiles y difíciles por razones biográficas, sino que se hacían también cada vez más innecesarias para «el propósito intelectual» de Gris, «el perfecto pintor».

REFERENCIAS

Nº Stock: K.

DC. 607

INSCRIPCIONES

Sin firma, reentelado.

PROCEDENCIA

Estudio de Juan Gris / Galerie Louise Leiris, París / Herbert Lust, Chicago / New Galery, New York / Stephen Hahn Gallery, New York /Colección particular, París /

Galerie Schmit, París, 1985.

EXPOSICIONES

«L'atelier de J. Gris, peintures de 1926 et 1927». París, Galerie Louise Leiris, 1957, nº 10 / «Juan Gris 1887-1927. Retrospective Exhibition». Londres, Marlborough Fine Art Ltd, 1958, nº 41 / «Juan Gris». París, Orangerie des Tuileries, 1974, nº 110, rep. p. 65 / «Juan Gris». Baden-Baden, Staatliche Kunsthalle, 1974, nº 94, rep / «Regards sur une collection XIXe-Xxe Siècles». París, Galerie Schmidt, 1981, nº 36, rep / «Cuatro artistas españoles: Juan Gris, Luis Fernández, Antoni Tàpies, Eduardo Chillida». Madrid, Fundación Santillana, 1986 / «La Colección: Juan Gris, Luis Fernández, Antoni Tàpies, Eduardo Chillida». Barcelona, Palau de la Virreina, 1988.

«La Colección: Juan Gris, Luis Fernández, Antoni Tàpies, Eduardo Chillida. Four artists from Spain/Compañía Telefónica Nacional de España». Munich, Villa Stuck, 1 1988 / «La Colección de Arte de Telefónica». Valencia, IVAM, 1990. «A Colecçao de Arte da Telefónica de España: Chillida, Fernandez, Gris, Picasso, Tàpies». Lisboa, Fundaçao Calouste Gulbenkian 1991 / «Variaciones en Gris». Madrid, Centro Cultural de la Villa, 1992 / «Juan Gris en Buenos Aires». Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 1992 / «La Colección de Telefónica de España en el Museo Nacional de Bellas Artes», Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 1995 / «La Colección de Arte de Telefónica». Lima, Museo de la Compañía de Telefónica de Perú, 1996. Itinerante a Santiago de Chile / «La Colección de Arte de Telefónica en Sevilla». Sevilla, Fundación Focus, 1997 / «Colección del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía/ Siglo XX. De Picasso a Barceló » . Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 2001. Itinerante a Sao Paulo, rep.c.p. 65.

BIBLIOGRAFíA

Cooper, Douglas , ed.: Letters of Juan Gris, 1913-1927 . London, Private Edition, 1956, , nº CCXL, de 20 diciembre 1926, a Daniel Henry-Kahnweiler , p. 202 / Kahnweiler, Daniel-Henry : L'atelier de J. Gris, peintures de 1926 et 1927 . París, Galerie Louise Leiris, 1957, nº 10, rep / Kahnweiler, Daniel-Henry y Russell, John : Juan Gris 1887-1927. Retrospective Exhibition . Londres, Marlborough Fine Art Ltd, Londres, 1958, nº 41, rep / Leymarie, Jean : Juan Gris . Réunion des Musées Nationaux, París, 1974, nº 110, rep. p. 65 / Leymarie, Jean , et alt..: Juan Gris . Baden-Baden, Staatliche Kunsthalle, 1974, nº 94, rep / Cooper, Douglas : Juan Gris. Catalogue raisonné de l'oeuvre peint. París, Berggruen, 1977, vol. II, nº 607, p. 420, rep.b/n.p.421 / Regards sur une collection XIXe-Xxe Siècles . París, Galerie Schmidt, 1981, nº 36, rep.

/ AA.VV.: Cuatro artistas españoles: Juan Gris, Luis Fernández, Antoni Tàpies, Eduardo Chillida. Madrid, Fundación Santillana, 1985, no 2 / Combalía Dexeus, Victoria; Bozal, Valeriano , et alt.: La Colección: Juan Gris, Luis Fernández, Antoni Tàpies, Eduardo Chillida. Madrid/Barcelona: Telefónica /Ayuntamiento de Barcelona, 1988, rep.c.p.19 / Combalía Dexeus, Victoria; Bozal, Valeriano , et alt..: La Colección: Juan Gris, Luis Fernández, Antoni Tàpies, Eduardo Chillida. Four artists from Spain. Compañía Telefónica Nacional de España. Madrid/Munchen: Telefónica/Villa Stuck, 1988, rep. c.p.83 / Ishi Kawa, Laila, Aproximación a Gris. Ocho marcos para once cuadros. Madrid, Fundación Arte y Tecnología, pp.185-200, rep.c.pp. 193-199 / La Colección de arte de Telefónica. Valencia, IVAM, 1990, rep. c.p 171 / A Colecçao de Arte da Telefónica de España: Chillida, Fernandez, Gris, Picasso, Tàpies. Lisboa, Fundaçao Calouste Gulbenkian, 1991, rep.c. p. 177 / Ishi Kawa, Laila , et alt.: Variaciones en Gris. Madrid, Centro Cultural de la Villa, 1992, rep. c.p. 47 / Juan Gris en Buenos Aires. Buenos Aires, Museo Nacional de Buenos Aires, 1992, rep.c.p. 90 / VVAA: La Colección de Telefónica , Fundación Arte y Tecnología, Madrid, 1993, rep.c.p. 189.

/ La Colección de Telefónica de España en el Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 1994, rep.c.p. 77 / La Colección de Arte de Telefónica . Lima, Museo de la Compañía de Telefónica de Perú, 1996, nº 50, rep.c / Salazar, María José : Colección del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía/ Siglo XX. De Picasso a Barceló . Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 2001, rep.c.p. 65.

(1) Raynal, Maurice : Anthologie de la peinture française de 1906 à nous jours . París, Editions Montaigne, 1927, p. 172.

(2) Stein, Gertrude : Autobiografía de Alice Toklas . Barcelona, Lumen, 1992, pp. 268 y ss.