Colecciones de arte

Le grappe de raisins 1925

FICHA TÉCNICA
Le grappe de raisins
1925
Oleo, lienzo
38 x 47 cm.

La grappe de raisins fue pintado, según Douglas Cooper, entre enero y julio de 1925. Coincidiendo con el declive físico de Juan Gris, se consolidaba entonces un discreto, pero selecto aprecio de su obra, tanto crítico como comercial. Se suceden las publicaciones sobre la pintura de Gris, que entra ahora a formar parte de importantes colecciones y participa en exposiciones internacionales. La revista de Nueva York Little Review le dedica este año uno de sus números. El Bulletin de L'Effort Moderne , la revista editada por el galerista Léonce Rosenberg, publica el artículo de Maurice Raynal titulado «Juan Gris». Sumándose a sus compradores ya habituales, como Gertrude Stein, algunos grandes coleccionistas del cubismo, como el doctor G. F. Reber y Alphonse Kahn, se interesan ahora por primera vez por sus pinturas.

También Paul Rosenberg, hermano del marchante Léonce Rosenberg, intentó comprar su pintura en exclusiva, aunque el trato fue rechazado por Gris en atención a su antiguo contrato con Kahnweiler. En abril, la galería de Alfred Flechtheim en Dusseldorf, que venía promocionando la obra de Gris en Alemania, presenta una exposición monográfica del pintor. También en la exposición de otoño de la Berliner Sezession pudieron verse dos obras suyas. En el verano, su obra está presente en el pabellón de L'Esprit Nouveau, diseñado por Le Corbusier, en la Exposición de Artes Decorativas. Asimismo, colabora con Tristan Tzara ilustrando las páginas del libro Mouchoir de nuages , y con Gertrude Stein en el libro A book Concluding with As a Wife has a Cow, a Love Story , ambos publicados por Kahnweiler en 1926. En ambos casos, Gris había manifestado una abierta admiración por el lenguaje empleado por los autores, fruto de su «libertad espiritual».

En cuanto a su obra plástica, 1925 es todavía un año de dudas, a pesar de lo cual Gris producirá entonces algunos lienzos considerados entre sus obras maestras. Después de la crisis que se había puesto de manifiesto en la pintura de Gris a finales de 1923 y en 1924, el pintor analiza su posición tanto mediante la reflexión teórica como mediante la exploración de diferentes caminos pictóricos. Esta diversidad puede relacionarse con uno de los sentidos en que Kahnweiler se refiere a la obra de estos años con el término «polifonía». Kahnweiler habla incluso de técnica contrapuntística, como «dirección simultánea de líneas melódicas independientes» .

De entre las variadas formas que adopta la pintura de Gris en estos años finales de su carrera, La grappe de raisins se decanta por la más lírica. Gris había defendido que la pintura que él practicaba era, respecto a la pintura convencional, lo que la poesía a la prosa. En efecto, en La grappe de raisins podemos encontrar muchas de las características que definen a la poesía. Las formas, como los sonidos en un poema, cobran todo su sentido en su relación recíproca. De nuevo en palabras de Kahnweiler «la cadencia de estas relaciones es la que marca el ritmo de su poema».

Se trata de una «apología del ritmo, de un ritmo no mecánico sino salido de lo más profundo de su creador, que renace, nuevo y distinto, en cada emoción nueva, recreando su ley, siempre distinta, y que es la manifestación misma del espíritu. Él es, por otra parte, el que infunde en los cuadros de Gris la emoción poética de su creador». En Grappe de raisins , este acertado comentario de Kahnweiler debe aplicarse no sólo a las formas: la depuradísima gama cromática del cuadro es igualmente testimonio de un elegante y ponderado sentido del ritmo. Las «rimas», esa repetición de perfiles con que Gris pone en relación en la superficie del cuadro objetos muy dispares entre sí, están también en las diferentes tonalidades cálidas, que parecen responderse y hacerse eco.

Ante esta obra puede decirse que el pintor había superado el carácter de «repertorio de objetos» que tanto temía para su pintura, alcanzando la «unidad» que decía buscar ya en 1915. Gris parece haber logrado su objetivo de dar al cuadro una cualidad más sensorial, más puramente pictórica, sin abandonar su deseo de enfatizar la «arquitectura» de la imagen. Esto último se consigue reuniendo, relacionando los objetos composicionalmente. Los objetos, a los que ahora alude sin fragmentarlos, tienen una corporeidad que no impide su adaptación a la estructura básica, plana, de la composición.

Cada uno de ellos ha sido cuidadosamente situado en el espacio de forma que pudiese conservar su integridad y su contenido semántico y, al mismo tiempo, desempeñar una función plástica en el conjunto de la composición. Mejor aún, la silueta de cada objeto parece determinada por el lugar que ocupa en el espacio y, sobre todo, en la composición. Esta es, en efecto, la mejor forma de ilustrar el famoso «método deductivo» de Juan Gris (ver Arlequin ). Waldemar George, uno de los críticos asociados al retorno al orden que en vida de Gris se había aproximado en más de una ocasión a la obra de este pintor, lo explicaba así en 1931:

«Juan Gris tenía una idea fija: la de la forma generadora del tema. Procedía por analogías, asociaciones de ideas. Su motivo (pictórico) nunca era el resultado de una elección previa. Su motivo se destilaba fatalmente de la anatomía, de la cadencia de la obra. El objeto tenía para este estoico artista un valor y un sentido puramente formal. Así armada, la pintura estaba libre de sus gestos. Podía expresarse francamente, espontáneamente. Accedía a la felicidad, a la facilidad. Él fijaba sus visiones, las registraba en un lenguaje puramente geométrico. Ese lenguaje engendraba fantasmas de figuras, de lugares , de naturalezas muertas, de personajes y objetos... Los motivos de Juan Gris conforman órdenes abstractos de líneas y de volúmenes, de metáforas de imágenes mentales».

Aludir a la pintura de Gris como metáfora, como hace Waldemar George, es en 1931 ya un tópico. Recordemos que la formulación original de esta idea correspondió al poeta y crítico Maurice Raynal, uno de los personajes más cercanos al propio Gris. En su Anthologie de la peinture en France de 1906 à nos jours , publicado el año de la muerte de Juan Gris, el mismo Raynal afirmaba que:

«... las metáforas de Juan Gris son (...) legítimas porque son exclusivamente plásticas: quiero decir que ninguna intervención ajena a la pintura las condiciona. (...) Las metáforas plásticas de Juan Gris son sin duda ilusiones líricas, pero ilusiones que tienen el mérito de no engañar a nadie. Y por si hiciera falta dar testimonio más explícito de la legitimidad de este medio ¿no podríamos hacerlo considerando, por comparación, el empleo del mismo procedimiento que hace la gramática, expresión directa del pensamiento?».

REFERENCIAS

Nº Stock: K 8895

DC. 511

INSCRIPCIONES

Firmado y fechado abajo a la derecha «Juan Gris 25».

PROCEDENCIA

Galerie Simon, París / Hermann Rupf, Berna / W. Allenbach, Berna / Galerie Renée Ziegler, Zurcí / Colección Oettker, Alemania / Waddington Galleries Ltd., Londres.

EXPOSICIONES

«Juan Gris». Zurich, Kunsthaus, 1933, nº 133 / «Gris, Braque, Picasso». Basilea, Kunsthalle, 1948, nº 57. Itinerante a Berna, 1948, nº 57 / «Braque, Gris, Picasso». Berna, Kunsthalle, 1948, nº 86 / «La Colección: Juan Gris, Luis Fernández, Antoni Tàpies, Eduardo Chillida. Four artists from Spain/Compañía Telefónica Nacional de España». Munich, Villa Stuck, 1988 / «La Colección de Arte de Telefónica». Valencia, IVAM, 1990 / «A Colecçao de Arte da Telefónica de España: Chillida, Fernandez, Gris, Picasso, Tàpies». Lisboa, Fundaçao Calouste Gulbenkian, 1991 / «Variaciones en Gris», Madrid, Centro Cultural de la Villa, 1992 / «Juan Gris en Buenos Aires». Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 1992 / «La Colección de Arte de Telefónica de España en el Museo de Bellas Artes». Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 1994 - 1995 / «Colección del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía/ Siglo XX. De Picasso a Barceló » . Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 2001. Itinerante a Sao Paulo, rep.c.p. 64.

BIBLIOGRAFíA

Wartmann , W.: Juan Gris . Zurich, Kunsthaus, 1933, nº 130 / Gris, Braque, Picasso . Basilea, Kunsthalle, 1948, nº 57 / Braque, Gris, Picasso . Berna, Kunsthalle, 1948, nº 86 / Cooper, Douglas , Juan Gris, Catalogue raisonné de l'oeuvre peint . París, 1977, Vol. II, nº 511, p. 334, rep. b/n p. 335 / Combalía Dexeus, Victoria; Bozal, Valeriano , et alt..: La Colección: Juan Gris, Luis Fernández, Antoni Tàpies, Eduardo Chillida. Four artists from Spain. Compañía Telefónica Nacional de España . Madrid/Munchen: Telefónica/Villa Stuck, 1988, rep.c.p. 79 / Ishi Kawa, Laila, Aproximación a Gris. Ocho marcos para once cuadros . Madrid, Fundación de Arte y Tecnología, 1990, pp. 149.166, rep.c.pp. 159-165 / La Colección de arte de Telefónica . Valencia, IVAM, 1990, rep. c.p 167. - A Colecçao de Arte da Telefónica de España: Chillida, Fernandez, Gris, Picasso, Tàpies . Lisboa, Fundaçao Calouste Gulbenkian, 1991, rep.c.p. 173 / Ishi Kawa, Laila, et alt.: Variaciones en Gris . Madrid, Centro Cultural de la Villa, 1992, rep. c.p. 43 / Juan Gris en Buenos Aires . Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 1992, rep.c.p. 75 /VVAA. : La Colección de Arte de Telefónica . Madrid, Fundación Arte y Tecnología, 1993, rep.c.p. 185 / Salazar, María José : Colección del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía/ Siglo XX. De Picasso a Barceló . Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, junio-julio de 2001, rep.c.p. 64.

(1) Cooper, Douglas , ed .: Letters of Juan Gris. 1913-1927 . London, Private Edition, 1956. nº CCI, a Tristan Tzara, Boulogne s/Seine, 5 de diciembre de1924.

(2) Kahnweiler, Daniel-Henry : Juan Gris. Vida, obra y escritos . Quaderns Crema, 1995, p. 315 y ss.

(3) L'esprit nouveau , París, num. 5, 1921, p. 533-534. (firmado por Vauvrecy, pseudónimo de Amedée Ozenfant, pero redactado por Juan Gris. Recogido en Juan Gris: De las posibilidades de la pintura y otros escritos . Barcelona, Gustavo Gili, 1971, p. 18-21 .

(4) Kahnweiler, Daniel-Henry : Juan Gris, Vida, obra y escritos , op. cit, p. 305.

(5) Cooper, Douglas , ed.: Letters of Juan Gris. 1913-1927 . op. cit., nº XXXI, a Daniel-Henry Kahnweiler, de París, 26 de marzo de1915, p. 25-26.

(6) Gris, Juan: "Sobre las posibilidades de la pintura". Conferencia pronunciada ante el Grupo de Estudios Filosóficos y Científicos, fundado y dirigido por el Dr. Allendy en eel Anfiteatro Michelet, La Sorbona, 15 de mayo de 1924. Reproducida en Juan Gris. De las posibilidades de la pintura y otros escritos . Barcelona, Gustavo Gili, 1971.

(7) Georges, Waldemar : Peintres Nouveaux. Juan Gris . París, Gallimard, 1931, p. 8.

(8) "Juan Gris et la metaphore plastique". Feuilles Libres , París, 1923. Ver comentario a La fenêtre aux collines .

(9) Raynal, Maurice: Anthologie de la peinture en France de 1906 à nos jours . París, Editions Montaigne, 1927, p. 176.