Colecciones de arte

Nature morte devant l'armoire 1920

FICHA TÉCNICA
Nature morte devant l'armoire
1920
Oleo, lienzo
60 x 45 cm

«Había dejado un joven pintor del cual me gustaba su obra (sic). Encontraba ahora un maestro», escribe Daniel-Henry Kahnweiler acerca de la impresión que le causa la obra de Gris a su regreso a París en febrero de 1920, después del exilio al que se había visto forzado por su condición de alemán desde el inicio de la Primera Guerra Mundial. Pintado ese año, Nature morte devant l'armoire muestra la madurez alcanzada por la obra de Gris a la que se refiere Kahnweiler.

Este cuadro fue pintado, según Douglas Cooper, en los meses de septiembre y octubre. Gris se encontraba de nuevo en la localidad de Beaulieu, cerca de Loches (Turena). Se había retirado allí convaleciente, después de que una pleuresía le hubiera obligado a ingresar en el Hospital Tenon de París. Era el primer acto de la enfermedad que ensombrecería los últimos años de la vida del pintor. A pesar de ello, los aspectos positivos parecían superar a los negativos en este momento de su vida.

El regreso de Kahnweiler le permite recuperar no sólo su cálida amistad y certeros consejos, sino también una cierta estabilidad económica. Además, la obra de Gris adquiere cierto reconocimiento, tanto en los círculos internacionales como en los parisinos. Así lo demuestran respectivamente las exposiciones que le dedican la Galerie Alfred Flechtheim, en Düsseldorf (febrero), y la Galerie L'Effort Moderne, en París (marzo) -que publica además una monografía sobre Gris con texto Maurice Raynal-. A estas razones personales para el optimismo se suma el éxito del grupo cubista. En el Salon des Independents de 1920, que contó con la participación de Gris, incluso el reticente crítico Louis Vauxcelles había admitido la importancia del movimiento, según el propio pintor relata orgulloso a Kahnweiler.

Quizá sea Nature morte devant l'armoire el más francés de los cuadros de Juan Gris de la colección de Telefónica. Esta obra muestra el nuevo naturalismo que aparece en la obra de Gris después de la primera guerra mundial. Probablemente influyó en esta evolución el ambiente general de recuperación de la tradición pictórica francesa en el marco del retorno al orden, que vino a sumarse en el caso de Gris el temor a un posible exceso de rigor geométrico en su obra anterior. Entre los grandes maestros de la tradición francesa, le interesan especialmente Corot y Cézanne, cuya obra estudia en varios dibujos. Ambos se habían distinguido por conciliar la representación del objeto con un concepto pictórico formalmente abstracto.

En este sentido, es fácil descubrir la sintonía existente entre esta Nature morte devant l'armoire , con su blanco mantel sobre la mesa, su cuchillo en escorzo y su espacio posterior limitado por un plano vertical, y lienzos de tema y composición parecidos en Cézanne, como Nature morte à la bouilloire (c. 1869-1870, París Musée d'Orsay). Además de su evidente cercanía iconográfica, ambas ponen el énfasis en el andamiaje geométrico que ordena la imagen. Gertrude Stein afirmaba que «seductoramente la cultura francesa seducía» a Gris. Pero Corot y Cézanne no sólo le seducían, sino que también le reafirmaban en sus propias búsquedas. Los estudios sobre la estructura de la imagen, sobre «el elemento arquitectónico de la pintura», que siempre habían sido el centro de las preocupaciones de Gris, caracterizaban también la obra de estos dos artistas franceses que eran, como él, clásicos y modernos a un tiempo. No en vano, Gris consideraba a Cézanne «un gran arquitecto del color».

En Corot y Cézanne, Gris admiraba también una intensa cualidad poética, justamente la que él busca para «humanizar» sus composiciones: la «emoción que corrige la regla», que transmite a este cuadro un sereno optimismo. Adentrándose en el camino de la pintura francesa, Gris enriquece y esclarece su paleta, adquiriendo una técnica cada vez más sutil que amplía el horizonte de su pintura.

Gris se sitúa así en una corriente más amplia, alineándose con lo que en el momento parecía ser lo más actual dentro del movimiento cubista. En efecto, la ortodoxia cubista ligada a la galería L'Effort Moderne, que regentaba Léonce Rosenberg, con portavoces como Maurice Raynal y Pierre Reverdy, estaba intentando asociar los postulados cubistas no tanto -o no sólo- a la contemporaneidad y a su potencial más revolucionario, sino también a la tradición, especialmente la francesa, en la que buscan su propia legitimidad. Por supuesto, también en este caso el nombre más invocado es el de Cézanne.

Pero más allá del maestro provenzal, se trataba de reafirmar la noción del cubismo como un arte conceptual, que como tal era un eslabón más de una tradición ininterrumpida, de la que formaban parte también Corot, Chardin o Ingres. Siguiendo la argumentación del propio Gris, podríamos resumir el punto de vista de este grupo diciendo que la estética de cada artista refleja el espíritu de su tiempo, su abanico de temas pictóricos y la forma en que los utiliza reflejan sus propias preferencias, pero ello no convierte en irrelevantes las lecciones del pasado.

Nature morte devant l'armoire representa un especial momento de equilibrio entre la tradición bodegonista europea -así parecen indicarlo el énfasis en las texturas o el escorzo del cuchillo- y el espíritu contemporáneo. Consciente tanto del lugar que en su obra ocupa el arte del pasado, como de su compromiso con su tiempo, Gris escribía: «Mi método es el método de siempre, el que emplearon los Maestros. Los medios de la pintura son constantes».

REFERENCIAS

Nº Stock: K 6214

DC. 349

INSCRIPCIONES

Firmado y fechado abajo a la izquierda: «Juan Gris/1920»

PROCEDENCIA

Galerie Simon, París, 1920. / Galerie Flechtheim, Berlín. /Mme. Waurick, Berlín. Mme. Emma Witt, Bümpliz. / Dr. Peter Witt, Raleigh, North Carolina. / Nelsen Gallery, Boston, Massachusetts.

EXPOSICIONES

«Gedaeschtnisausstellung Juan Gris». Berlín, Galeria Alfred Flechtheim, 1930, nº 21 / «Juan Gris». Berna, Kunstmuseum, 1955 - 1956, nº 86 / «30 artistas de la escuela de París». Madrid, Centro Cultural Conde Duque, 1984. / «Juan Gris (1887-1927)». Madrid, Salas Pablo Ruiz Picasso de la Biblioteca Nacional. Ministerio de Cultura, 1985, rep. p. 261, cit. p. 260, nº 77) / «Cuatro Artistas españoles: Juan Gris, Luis Fernández, Antoni Tàpies, Eduardo Chillida». Madrid, Fundación Santillana, 1985 - 1986 (rep. nº 6) / «La Colección: Juan Gris, Luis Fernández, Antoni Tàpies, Eduardo Chillida». Barcelona, Palau de la Virreina, 1988», Barcelona, Palau de la Virreina, 1988. / «La Colección: Juan Gris, Luis Fernández, Antoni Tàpies, Eduardo Chillida. Four Artists from Spain/Compañía Telefónica Nacional de España». Munich, Villa Stuck, 1988 / «La Colección de Arte de Telefónica», Valencia, IVAM, 1990 /«A Colecçao de arte da Telefónica de España: Chillida, Fernández, Gris, Picasso, Tàpies». Lisboa, Fundaçao Gulbenkian, 1991 / «Variaciones en Gris». Madrid, Centro Cultural de la Villa, 1992 / «Juan Gris en Buenos Aires». Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 1992 / «La Colección de Arte de Telefónica en Sevilla». Sevilla, Fundación Focus, 1997 / «El bodegón español de Zurbarán a Picasso». Bilbao, Museo de Bellas Artes, 1999 - 2000, nº 66 / «Comer o no comer, o las relaciones del arte con la comida en el siglo XX». Salamanca, CASA Centro de Arte de Salamanca, 2002-2003, rep.p. 281, cit. P. 280 / «Pintar palabras...» Berlín, Instituto Cervantes, 2003, rep. y cit. p. 48, y Lonja de Alicante, 2003 / «Juan Gris en las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía». Vigo, Centro de Cultura Caixa Nova, 2003.

BIBLIOGRAFíA

Stein, Gertrude : Gedaeschtnisausstellung Juan Gris . Berlín, Galeria Alfred Flechtheim, 1930, nº 21 / Cooper, Douglas : Juan Gris . Berna, Kunstmuseum, 1956, nº 86 / Cooper, Douglas , ed.: Letters of Juan Gris, 1913-1927 , London, Private Edition, 1956. num. CI, 1920 a D.H. Kahnweiler (mencionado como «une 12», en referencia a su tamaño) / Gaya Nuño, Juan Antonio : Juan Gris , Barcelona, Polígrafa, 1974, num. 375, rep.b/n p. 218 / Cooper, Douglas : Juan Gris. Catalogue raisonné de l'oeuvre peint , París, 1977, vol. II, nº 349, p. 150, rep. b/n p. 151 / 30 artistas de la escuela de París . Madrid, Centro Cultural Conde Duque, 1984, rep. b/n / Tinterow, Gary : Juan Gris (1887-1927) . Madrid, Ministerio de Cultura, 1985, rep.c.p. 261 /AA.VV.: Cuatro Artistas españoles: Juan Gris, Luis Fernández, Antoni Tàpies, Eduardo Chillida . Madrid, Fundación Santillana, 1985 - 1986, rep. nº 6 / Combalía Dexeus, Victoria, Bozal, Valeriano , et alt..: La Colección: Juan Gris, Luis Fernández, Antoni Tàpies, Eduardo Chillida . Barcelona, 1988. Madrid/Barcelona: Telefónica, Ayuntamiento de Barcelona, rep.c.p.11 / Combalía Dexeus , Victoria; Bozal, Valeriano , et alt..: La Colección: Juan Gris, Luis Fernández, Antoni Tàpies, Eduardo Chillida. Four Artists from Spain/Compañía Telefónica Nacional de España . Madrid/Munchen: Telefónica, Villa Stuck, 1988, rep.c.p. 73 / Ishi Kawa, L .: Aproximación a Gris. Ocho marcos para once cuadros . Madrid, Fundación Arte y Tecnología, 1990, pp. 105-124, rep.c.p.117-123 / La Colección de Arte de Telefónica , Valencia, IVAM, 1990, rep.c.p. 161 / A Colecçao de arte da Telefónica de España: Chillida, Fernández, Gris, Picasso, Tàpies . Lisboa, Fundaçao Gulbenkian, 1991, rep.c.p. 167 / Ishi Kawa, Laila, et alt..: Variaciones en Gris . Madrid, Centro Cultural de la Villa, 1992, rep.c.p.37 / Juan Gris en Buenos Aires . Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 1992, rep.c.p., 28 / VVAA. La Colección de Arte de Telefónica , Fundación Arte y Tecnología, Madrid, 1993, rep.c.p. 179 / Calvo Serraller, Francisco: El bodegón español de Zurbarán a Picasso , Bilbao, Museo de Bellas Artes, 1999, nº 66, cit. p. 252 y 298, rep.c.p. 253 / Corbeira, Darío : Comer o no comer, o las relaciones del arte con la comida en el siglo XX . Salamanca, CASA Centro de Arte de Salamanca, 2002, cit. p. 280, rep.c.p. 281 / Rico, Pablo : Pintar palabras . Berlín, Instituto Cervantes, 2003, rep.c.p. 48 / Salazar, María José : Juan Gris en las Colecciones del MNCARS . Vigo, Centro de Cultura CaixaNova, 2003, rep.pp. 44-45.

(1) Kahnweiler, Dabiel-Henry , Juan Gris. Vida, obra y escritos . Barcelona, Cuaders Crema, 1995. p. 55.

(2) Cooper, Douglas , ed.: Letters of Juan Gris, 1913-1927 , London, Private Edition, 1956, Carta CI, de 18 de octubre de 1920, a Daniel-Henry Kahnweiler, p. 84.

(3) Cooper, Douglas , ed.: Op.cit. , Carta num. XC, de 31de enero de1920, a Kahnweiler, p. 75.

(4) Stein, Gertrude : «Vida y muerte de Juan Gris», Gaceta de Arte , Tenerife, octubre 1933, nº 20, p. 1-2 (Traducción de «The Life and Death of Juan Gris». Transition , July 1927, nº 4, p. 159-162).

(5) Gris, Juan: «Sobre las posibilidades de la pintura». Conferencia pronunciada ante el Grupo de Estudios Filosóficos y Científicos, fundado y dirigido por el Dr. Allendy, en el Anfiteatro Michelet de La Sorbona, 15 de mayo de 1924. Reproducida en Juan Gris. De las posibilidades de la pintura y otros escritos. Barcelona, Gustavo Gili, 1971 Gris, Juan: «Sobre las posibilidades de la pintura», p. 29 y ss.

(6) Gris, Juan: «Sobre las posibilidades de la pintura», op. cit ., p. 47.

(7) Gris, Juan: «Sobre las posibilidades de la pintura». Op. cit , pp. 29 y ss.

(8) Recogido en Raynal, Maurice: Anthologie de la peinture en France de 1906 à nos jous . París, Editions Montaigne, 1927, p. 172.