Colecciones de arte

La guitare 1908

FICHA TÉCNICA
La guitare
1918
Oleo, lienzo
81 x 59,5 cm.

La guitare fue pintado en París durante el primer mes de la primavera de 1918. Juan Gris y Josette, que en abril partirían hacia Beaulieu-pres-de-Loches (Turena), donde se establecerían hasta noviembre, pasan aquellos días en una impaciente espera e incertidumbre, pues el fin de la guerra parece tan próximo en unas ocasiones como lejano en otras. Nada de esta zozobra parece afectar a La guitare . Sintética y serena, quizá la pieza más abstracta de la colección de Gris en Telefónica, pertenece a uno de los periodos más apreciados de la obra de este artista.

Mark Rosenthal identifica el año 1918 en la obra de Gris como el inicio de un brillante momento de síntesis que abarcaría hasta mediados de 1922. Por su parte, Kahnweiler, que relaciona todo el periodo comprendido entre 1916 y 1919 con el concepto predominante de «arquitectura», habla muy apropiadamente de estas imágenes como de emblemas: «los emblemas que inventa desde ahora Juan Gris significan en su conjunto el objeto que pretende representar. No dan todos sus detalles. No tendrían explicación sin unas experiencias visuales anteriores; pero lo que autoriza a hablar ahora de pintura conceptual es que no son formas reunidas en la memoria visual del pintor las que resurgen del cuadro, sino más bien unas formas nuevas, diferentes de las formas de los objetos reales encontrados en el mundo sensible, unas formas que no son verdaderamente más que emblemas, haciéndose objetos sólo en la percepción del espectador».

Podemos intuir en las palabras de Kahnweiler, de clara raíz platónica, el célebre método deductivo que Juan Gris desarrollaría plenamente unos años más tarde en sus escritos (ver Arlequin ). Pero, en todo caso, podemos ver también esta concepción de la pintura en conexión con el «clasicismo cubista» que había comenzado a emerger entre 1916 y 1917, y que se consolidó como estilo hacia 1918, culminando en el llamado «purismo», cuyos líderes eran los pintores Amédée Ozenfant y Charles Jeanneret (Le Corbusier).

El objetivo de estos pintores puristas era una pintura que, alejándose del método intuitivo de Picasso, se basara en proporciones racionales y esquemas abstractos, y redujera los aspectos del mundo real al mínimo. Por ello, no es extraño que contemplaran con admiración a Gris, creador de impecables estructuras pictóricas. Gris, sin embargo, mantuvo cierta distancia respecto del purismo, pues siempre retuvo el respeto por los objetos, evitando la abstracción absoluta, que le parecía tan incompleta como «un tejido con los hilos en una sola dirección». De hecho, en contra de la congelada visión de los puristas, Gris proclama cada vez más la faceta «poética» de su obra. Con la recíproca relación entre estructura y objeto, Gris desea obtener un cierto lirismo, «una realidad imaginaria».

Maurice Raynal, uno de los críticos más cercanos a Gris, afirmaba que «la emoción sentida por Gris ante algún objeto le sugería la invención de su proyecto». Es decir: se trataba de un impulso emocional inspirado por el mundo exterior, un proceso similar al seguido por los poetas. El propio Juan Gris había dicho también que «la estética es el conjunto de relaciones entre el pintor y el mundo exterior» y, también como los poetas, evoca ese mundo exterior creando una realidad imaginaria, que el construye mediante formas y colores, mediante una arquitectura rimada y rítmica. En La guitare , las dobles curvas de la guitarra evocan la repetición sonora de las rimas, se hacen eco entre sí, creando potentes simetrías visuales que a su vez tienen su eco en la distribución cromática del cuadro.

Poco después de acabar la guerra, en 1919, Gris vuelve a ilustrar un libro de título significativo: se trata de La guitare endormie, de su amigo el poeta Pierre Reverdy. En los años sucesivos, la guitarra aparecerá de nuevo con frecuencia en la obra de Gris, adquiriendo a partir de 1921 una nueva formulación, situada frente a una ventana abierta: si la guitarra es el emblema del cubismo -es decir, de la pintura entendida como actividad intelectual-, la ventana abierta puede verse como símbolo de ese mundo exterior, sensual, que ha de estimular emocionalmente al artista.

M-D. J.B.

Nº Stock L.R. 5567

DC. 259

Firmado y fechado abajo a la izquierda:«Juan Gris/3-18»

PROCEDENCIA

Léonce Rosenberg, París / Compte Auguste Lafon / F.G. Graindorge, Lieja / E.L.T. Mesens, Bruselas / Zwemmer Gallery, Londres / E.L.T. Mesens, Londres / Curt Valentine Gallery, Nueva York, / M. Knoedler & Co., Nueva York / Herbert Rotschild, Nueva York.

EXPOSICIONES

Bruselas, Palais des Beaux-Arts, 1932 / «The Cubist Spirit in its Time». Londres, The London Gallery, 1947 / «75 Oeuvres du demi-siècle». Knokke-Le-Zoute, Bélgica, 1951 / «Four Spaniards: Picasso, Gris, Miró, Dalí». Santa Barbara Museum of Art, Santa Barbara, 1953 / «Juan Gris». Dortmund, Museum am Ostwall, 1965 .Itinerante a Colonia, 1965-66 / «Léger and Purist Paris». Londres, Tate Gallery, 1970-1971 / «Juan Gris». Washington, National Gallery of Art, 1983. Itinerante a Berkeley, University Art Museum, University of California, Berkeley; 1983; New York, Solomon R. Guggenheim Museum, 1984 / «30 artistas de la Escuela de París». Madrid, Centro Cultural Conde Duque, 1984 / «Juan Gris (1887-1927)». Madrid, Salas Pablo Ruiz Picasso de la Biblioteca Nacional, 1985 / «Cuatro artistas españoles: Juan Gris, Luis Fernández, Antoni Tàpies, Eduardo Chillida». Madrid, Fundación Santillana, 1985- 1986 / «La Colección: Juan Gris, Luis Fernández, Antoni Tàpies, Eduardo Chillida», Barcelona, Palau de la Virreina, 1988 / «La Colección: Juan Gris, Luis Fernández, Antoni Tàpies, Eduardo Chillida. Four Artists from Spain/ Compañía Telefónica Nacional de España». Munich, Villa Stuck, 1988 / «La Colección de Arte de Telefónica». Valencia, IVAM, 1990 / «A Colecçao de Arte da Telefónica de España». Lisboa, Fundaçao Calouste Gulbenkian, 1991 / «Variaciones en Gris». Madrid, Centro Cultural de la Villa, 1992 / «Juan Gris en Buenos Aires». Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 1992 / «La Colección de Arte de Telefónica». Sevilla, Fundación Focus, 1997 /«Tiempos de Modernidad. Momentos estelares de la vanguardia histórica española». Vigo, Caixa Galicia, 1999-2000. Itinerante a Museo Municipal de Ourense 2000 y Caixa Galicia, Lugo, 2000.

BIBLIOGRAFíA

The Cubist Spirit in its Time . Londres, The London Gallery, 1947, nº 38, rep. nº 3. / 75 Oeuvres du Demi-siècle . Knokke-Le-Zoute, Bélgica, 1951, nº 33, rep / Four Spaniards: Picasso, Gris, Miró, Dalí . Santa Barbara, Santa Barbara Museum of Art, 1953, nº 37 / Juan Gris . Dormund, Museum am Ostwall, 1965, nº49, rep. / Golding, John : Léger and Purist Paris . Londres, Tate Gallery, 1970. nº 89, rep. / Douglas Cooper : Juan Gris. Catalogue raisonné de l'oeuvre peint . París, Berggruen, 1977, vol. II, nº 256, p. 26, rep. b/n p.27 / Rosenthal, Mark , Juan Gris . Nueva York, Abbeville Press Publishers,1983, num. 57, p. 99 / Tinterow, Gary : Juan Gris (1887-1927) . 1985, Madrid, Ministerio de Cultura, p. 234-235, rep. / AA.VV.: Cuatro artistas españoles: Juan Gris, Luis Fernández, Antoni Tàpies, Eduardo Chillida . Madrid, Fundación Santillana, 12 diciembre 1985 a 20 enero 1986 / Combalía Dexeus, Victoria; Bozal, Valeriano , et alt.: La Colección: Juan Gris, Luis Fernández, Antoni Tàpies, Eduardo Chillida . Madrid/Barcelona: Telefónica/ Ayuntamiento de Barcelona, 1988, rep.c.p.9 / Combalía Dexeus, Victoria; Bozal, Valeriano , et alt.: La Colección: Juan Gris, Luis Fernández, Antoni Tàpies, Eduardo Chillida. Four Artists from Spain/ Compañía Telefónica Nacional de España . Madrid/ Munchen: Telefónica/ Villa Stuck, 1988, rep.c.p.69 / Ishi Kawa, Laila : Aproximación a Gris. Ocho marcos para once cuadros . Madrid, Fundación Arte y Tecnología, 1990, p. 87-99, rep.c.pp. 95-99. -La Colección de Arte de Telefónica. Valencia, IVAM, 11 septiembre a 11 noviembre 1990, rep.c.p. 157 / A Colecçao de Arte da Telefónica de España: Chillida, Fernández, Gris, Picasso, Tàpies . Lisboa, Fundaçao Calouste Gulbenkian, 1991, rep.c.p.163 / Ishi Kawa, Laila , et alt.: Variaciones en Gris . Madrid, Centro Cultural de la Villa, 1992, rep.c.p. 33 / Juan Gris en Buenos Aires . Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, julio-agosto 1992, rep.c.p. 47/ Green, Chistopher , et alt.: Juan Gris . London/New Haven: Whitechapel Art Gallery in Association with Yale University Press, 1992, num. 79, p. 230 / VVAA.: La Colección de Arte de Telefónica . Madrid, Fundación Arte y Tecnología, 1993, rep.c.p. 175 / Tiempos de Modernidad. Momentos estelares de la vanguardia histórica española . Vigo, Caixa Galicia, 1999, rep.c.p.44.

(1) Sobre esta idea, y sobre la relación del cubismo con el concepto de «duración» desarrollado por el filósofo Henri Bergson , ver el comentario a La guitare sur la table .

(2) Rosenthal, Mark : Juan Gris , New York, Abbeville Press, 1983, p. 101.

(3) Kahnweiler, Daniel-Henry : Juan Gris. Vida, obra, escritos , Barcelona, Quaderns Crema, 1995, pp. 274-275.

(4) Cooper, Douglas , ed.: Letters of Juan Gris. 1913-1923 . London, Private Edition, 1956. Nº LXXX, a Daniel-Henry Kahnweiler, de París, 25 agosto 1919, p. 65.

(5) Después de describir su método de trabajo, partiendo de una forma abstracta para llegar a un individuo, concluye que «esta pintura es a la otra lo que la poesía es a la prosa» ( L'esprit nouveau , París, num. 5, 1921, pp. 533 y 534. Nota firmada por Vauvrecy , pseudónimo de Amadée Ozenfant, pero redactada por Gris (recogido en Juan Gris: De las posibilidades de la pintura y otros escritos . Barcelona, Gustavo Gili, 1971, p. 21).

(6) Cooper, Douglas , ed., Op. cit ., p. 65.

(7) Raynal, Maurice : «Juan Gris», 1925, p. 5, citado en Rosenthal, Mark: Juan Gris , New York, Abeville Press, p. 45.

(8) Gris, Juan: conferencia «De las posibilidades de la pintura», pronunciada el 15 de mayo de 1924 en el Auditorio Michelet de la Sorbona, París. Recogida en De las posibilidades de la pintura y otros escritos, Barcelona, Gustavo Gili, 1971, p. 29 y ss.