Colecciones de arte

Le jardin 1916

FICHA TÉCNICA
Le jardin
1916
Oleo, tabla
65 x 54 cm.

Le jardin fue pintado en octubre de 1916. La guerra hacía difícil la obtención de lienzos, por lo que esta obra, como una buena cantidad de sus obras de estos años, serán pintadas sobre tabla o contrachapado. Es el caso de Carafe et journal (DC.177); Compotier, verre et journal (DC. 180); Compotier, verre et citron (DC. 188), sobrios bodegones de paleta parda realizados en los primeros meses de 1916, y en las duras condiciones vitales que le imponía su circunstancia de extranjero en el París de la Primera Guerra Mundial. La austera solemnidad de estos bodegones ha hecho evocar con frecuencia el origen español de Gris e invocar a ilustres predecesores como Zurbarán. En ellos, como si destilase su intensa vida interior en medio de aquel ambiente de privaciones y hostilidad, Gris había creado una serie de obras maestras de conmovedor ascetismo.

Una de las características de la obra de Gris, junto con su incuestionable coherencia, es su actitud abierta a los cambios, su deseo de evolucionar. Al tiempo que realizaba aquellos bodegones, Gris estaba considerando la necesidad de dar a su pintura un giro menos intelectual, menos hermético y más sensual. En diciembre de 1915 había expresado a su antiguo marchante Kahnweiler, con quien aún tiene contacto a pesar de estar éste exiliado, su inquietud sobre el peligro de una pintura demasiado intelectual, y su deseo de alcanzar cualidades más cercanas a lo sensorial:

«A veces siento que mi pintura está totalmente equivocada. No puedo encontrar en mis pinturas el espacio necesario para el lado sensible y sensorial que creo deben tener siempre. Quizá me equivoco al buscar cualidades pictóricas de una forma artística anterior en otra nueva. En todo caso, encuentro mis pinturas demasiado frías».

Anteriormente le había confesado también su inquietud ante sus cuadros, que veía como «repertorios de objetos (...). Porque soy consciente de que aunque mis ideas están bastante desarrolladas, mis medios para expresarlos plásticamente no lo están».

Todo esto explica la aparición de una obra como Le jardin , radicalmente diferente a aquellos graves bodegones de espacios interiores, cromatismo contenido y geometría rigurosa. Le jardin se abre a la naturaleza, a la vegetación, a la luz exterior y a la exuberante sensualidad de la vida orgánica mediante sus formas curvas. Sin duda, un cambio de circunstancias influyó también en este sorprendente giro . Pocos días antes de realizar este cuadro, Gris había dejado el París que en tantos sentidos le asfixiaba para instalarse en Beaulieu près Loches, una pequeña localidad de la Turena de la que procedía Josette, su compañera. Esta primera estancia de Gris y Josette en Beaulieu, que se produce entre septiembre y octubre de 1916, tiene importantes frutos artísticos. Entre ellos destaca Femme à la mandoline, d'aprés Corot (Kunstmuseum Basel) y, sobre todo, el célebre Portrait de Madame Josette Gris, que puede verse como una consecuencia del anterior, y que fue donado por su antiguo propietario, Douglas Cooper, al estado español (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid).

Beaulieu significa inicialmente para Gris, entre otras cosas, un recobrado contacto con la naturaleza que le deslumbra. Pronto escribe a Maurice Raynal, que se había incorporado al ejército:

«Siento que aquí todo es más auténtico y está sujeto a razones más profundas que en París. Hay algo realmente sano (...). Además, el sol de la mañana y los árboles distantes incitan a pasear, y uno sale por el placer de salir, igual que uno trabaja por el placer de trabajar y no porque se siente empujado a imitar a otros. Aquí me siento vivo (...). Como tú, espero que algún día podamos sentarnos a la sombra de un gran árbol y dedicarnos a hablar de cosas que tú realmente entiendes y sabes explicar».

Gris afirma que este escenario le provoca un inmediato deseo de pintar paisajes, aunque la belleza rural redescubierta parece estimularle e intimidarle a partes iguales: «Estoy pensando en hacer algunos paisajes, pero todo es tan bello que no sé como hacer para no estropearlo», le dice a André Level. Este temor puede ser la causa de que sólo se conserve una pintura de este momento que pueda encajar propiamente en las características del género. Sin ser propiamente un paisaje, Le jardin parece responder también a ese impulso de captar el ambiente que le rodea, y que le hace ampliar el catálogo de temas de su pintura. Recordemos, por ejemplo, que en esa misma estancia de 1916 Gris pintó las murallas del castillo de Loches (DC. 201), y que en su estancia de 1918 pintaría una pintoresca casa de piedra con un torreón que constituía uno de los principales atractivos turísticos del lugar (Maisons à Beaulieu , 1918, Rijksmuseum Kröller-Müller, Otterlo).

Le jardin describe la verja metálica de entrada a algún jardín cercano. Si no es un paisaje, tampoco es propiamente una de las ventanas abiertas que comienzan a aparecer en la obra de Gris hacia 1915, a partir de su contacto con Matisse, y que cobran un especial protagonismo a partir de 1921. Sin embargo, parece participar de las características de ambos géneros. Como las ventanas abiertas, Le jardin parece sugerir la contraposición entre mundo interior y mundo exterior, entre lo cerrado y lo abierto.

Con su fuerte contraste cromático, opone zonas de luz y sombra. Quizá pueda leerse como símbolo de la situación personal del propio Gris, cuyo luminoso retiro en Beaulieu se ve oscurecido por la preocupación por los acontecimientos bélicos, que llegará a impedirle trabajar a menudo. También su propia situación personal en el seno del cubismo tenía luces y sombras y le planteaba importantes conflictos morales: el contrato firmado el 18 de abril de 1916 con Léonce Rosenberg, que durante los años del exilio de Kahnweiler ejercería de marchante del cubismo en París, le supone un cierto reconocimiento personal y le proporciona la necesaria estabilidad económica, pero no deja de pesarle como una deslealtad hacia su viejo amigo y protector.M-D. J.B.

Firmado y fechado abajo a la izquierda: «Juan Gris 16»

PROCEDENCIA

Léonce Rosenberg, París / Léonide Massine, Nueva York / Rose Fried Gallery, NuevaYork / Ann Soloway, Nueva York / Galerie Gmurzynska, Colonia.

EXPOSICIONES

«Collection of Léonide Massine». New York, Mary Harryman Gallery, 1935, nº 11 / «La Colección: Juan Gris, Luis Fernández, Antoni Tàpies, Eduardo Chillida. Barcelona», Palau de la Virreina, 1988 / «La Colección: Juan Gris. Luis Fernández, Antoni Tàpies, Eduardo Chillida. Four Artists from Spain». Munich, Villa Stuck, 1988 / «La Colección de Arte de Telefónica». Valencia, IVAM, 1990 / «A Colecçao de Arte da Telefónica de España: Chillida. Fernández, Gris, Picasso, Tàpies». Lisboa, Fundaçao Calouste Gulbenkian, 1991 / «Variaciones en Gris«. Madrid, Centro Cultural de la Villa, 1992 / «Juan Gris en Buenos Aires». Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 1992 / «Juan Gris», Whitechapel Art Gallery, Londres, 1992. Itinerante a Staatsgalerie Stuttgart, 1992 - 1993, y a Rijksmuseum Kröller-Muller, Otterlo, 1993 / «La Colección de Arte de Teléfonica en Sevilla». Sevilla, Fundación Focus, 1997 / «Eugenio D'Ors. Del arte a la letra». Madrid, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, 1997.

BIBLIOGRAFíA

Collection of Léonide Massine . New York, Mary Harryman Gallery, 1935, nº 11 / Cooper, Douglas , ed.: Letters of Juan Gris, 1913-1927 . London, Private Edition, 1956. Carta nº XLIX, de 21 de septiembre de 1916, y nº L, de 2 de octubre de 1916, ambas a André Level, p. 40-41 / Cooper, Douglas , Juan Gris. Catalogue raisonné de l'oeuvre peint . París, Berggruen, 1977, Vol. I, nº 200, p. 298, rep. b/n p. 299 / Combalía Dexeus, Victoria; Bozal, Valeriano , et alt..: La Colección: Juan Gris, Luis Fernández, Antoni Tàpies, Eduardo Chillida . Madrid/Barcelona: Telefónica / Ayuntamiento de Barcelona, 1988, rep.c.p.45 / La Colección: Juan Gris. Luis Fernández, Antoni Tàpies, Eduardo Chillida. Four Artists from Spain . Madrid/Munchen: Telefónica/Villa Stuck, 1988, rep.c.p.67 / L. Ishi Kawa : Aproximación a Gris: ocho marcos para once cuadros . Madrid, Fundación Arte y Tecnología, 1990, pp. 75-85 rep.pp. 79-85 / La Colección de Arte de Telefónica , Valencia, IVAM, 1990, rep.c.p.155 / A Colecçao de Arte da Telefónica de España: Chillida. Fernández, Gris, Picasso, Tàpies . Lisboa, Fundaçao Calouste Gulbenkian, 1991, rep.c.p. 161 / Ishi Kawa, Laila , et alt..: Variaciones en Gris . Madrid, Centro Cultural de la Villa, 1992, rep.c.p.31 / Juan Gris en Buenos Aires . Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, julio-agosto 1992, rep.c.p. 39 / Green, Chistopher , et alt.: Juan Gris . London/New Haven: Whitechapel Art Gallery in Association with Yale University Press, 1992, nº 65, p. 220, citado en p. 58 / AA.VV.: La Colección de Arte de Telefónica . Madrid, Fundación Arte y Tecnología, 1993, rep.c.p.173 / Mercader, Laura , et alt.: Eugenio D'Ors. Del Arte a la Letra . Madrid, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 1997, p. 96, rep.c.p. 97.

(1) Cooper, Douglas , ed.: Letters of Juan Gris, 1913-1927 , London, Private Edition, 1956. nº XXXI, a Kahnweiler, París, 26 marzo 1915, p. 26.

(2) Cooper, Douglas , ed.: Op.cit ., nº XLVIII, Beaulieu, 18 de septiembre, 1916. p. 39.

(3) Cooper, Douglas : Op. cit. , nº XLIX, Carta a André Level, Beaulieu, 21 septiembre 1916. op. cit, p. 40.

(4) Se titula Landscape , y figuró en la colección de Douglas Cooper.

(5) Cooper, Douglas , ed.: Op. cit. , Carta a Raynal, nº LII, Beaulieu, 17 octubre 1916, p. 42.