Colecciones de arte

Verres, journal et bouteille de vin 1913

FICHA TÉCNICA
Verres, journal et bouteille de vin
1913
Collage, gouache, coloreado a lápiz y carbón sobre papel
42 x 29,5 cm.

Realizado en 1913, Verres, journal et bouteille de vin es el único collage de Juan Gris en la colección de Telefónica. Aunque es de los más tempranos conservados, hay que recordar que ya un año antes había hecho suyo el deseo de Picasso y Braque de renunciar a los artificios de la pintura ilusionista para representar la realidad, sustituyéndolos por la introducción en el lienzo de fragmentos de esa realidad. Un trozo de periódico o de papel pintado instalados en el cuadro significaban en este contexto un acto de realismo. Y así lo entendió Gris en 1912 cuando introdujo un trozo de espejo en Mesa de tocador , expuesto en octubre de ese año en La Section d'Or.

Las posibilidades abiertas por el collage, inseparables del concepto de fragmento, eran infinitas. En realidad, Gris parece estar sopesando esas posibilidades incluso en algunas de sus pinturas de 1913 (ver La guitare ), en las que emplea una fragmentación geométrica que parece ser el paso previo para una imagen reconstruida en una especie de collage ficticio.

Gris había comenzado a desarrollar en su pintura un sistema de estructuras generalmente basadas en franjas verticales, aunque en ocasiones también en abanico, como en El Fumador (1913, Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza), a partir de la idea de la superposición de una retícula geométrica que ya podía verse en sus pinturas de 1912. Este tipo de composición en franjas verticales, en la que la geometría significa control intelectual de la realidad fenomenológica observada, es el que aplica al collage Verres, journal et bouteille de vin . En este caso, no se trata ya de una fragmentación puramente conceptual, sino que Gris ha llevado la esencia del collage a sus últimas consecuencias físicas, fragmentando/recortando previamente la imagen misma para después proponer una reconstrucción que enfatiza su idea de la imagen artística como composición visual.

Dada la sutil concepción de estos papiers collés de Gris, no es extraño que su proceso de producción distara enormemente de la improvisación creativa que parecía presidir la creación de los collages de Picasso, en los que el azar se convierte en aliado. Ante Verres, journal et bouteilles es facil imaginar hasta qué punto la «pasión intelectual por la exactitud» que, según Stein, caracterizaba a Gris, le llevaría a una minuciosa investigación previa. Y esta hipótesis se refuerza por la constatación de la experimentación llevada a cabo paralelamente en otros medios con este mismo tipo de estructuras visuales en bandas verticales.

Este es el caso de una pintura de composición especialmente cercana, como Le Livre (1913, Musée d'Art Moderne de la Ville de París, DC.32), pero también de otras como Le Chope de Bière et les Cartes (1913, Columbus Museum of Art, DC. 35) o La Guitare (1913, Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, DC. 42), en la que introduce además el collage de una reproducción en blanco y negro de una pintura barroca, como un guiño sobre la cuestión de la verdadera naturaleza de la pintura. Es también el caso de dibujos como Livre, bouteille et verre (1913, Colección particular, París) o Bouteille de Rhum (1913, Col. Sr. y Sra. Ahmet M. Ertegun). Como hemos comentado a propósito de La Guitare sur la table , en aquellas y otras pinturas de 1913, Gris había experimentado además con algunos otros recursos relacionados con el collage, como las texturas, pero es fácil deducir que la prioridad seguía siendo la estructura formal de la imagen.

Hay que señalar otras importantes diferencias entre Verres, journal et bouteille de vin y los collages de Picasso y Braque. Como ocurre en toda la obra de Gris, en este collage ninguna forma es inactiva. Mientras que en los collages de Picasso y Braque el uso de fragmentos de papel solía tener la función de independizar forma y color, en el caso de Gris cada una de las piezas de papel pegadas había sido minuciosamente recortada para encajar en un lugar concreto para cumplir simultáneamente dos funciones: además de mantener su bien delimitada entidad física dentro de la composición abstracta del cuadro, tienen una misión representacional. De este modo, la aproximación de Gris al collage es ambigua, pues si de un lado parece aceptar el concepto de tableau-object , de otro declara que la importancia de la obra de arte como objeto tenía que ver, al menos en parte, con la idea de representación.

La ausencia de firmas en el anverso de este tipo de obras, tanto en el caso de Gris como en el de Picasso y Braque, ha inducido a pensar que los artistas perseguían una imagen impersonal. En este sentido, Kahnweiler afirma que, para Gris, el collage, con su distanciamiento de la factura manual del artista, era «un medio de anonimato».

Sin embargo, es fácil ver en este collage , perfectamente legible a pesar de su voluntad fragmentaria, la distintiva visión estructuradora y clarificadora que caracteriza a Gris a lo largo de toda su trayectoria artística. En Verres, journal et bouteille de vin , como en las demás obras citadas, el énfasis en la composición unificadora a base de franjas verticales no impide la identificación de los objetos. A pesar de la complejidad de esta operación, el resultado sigue siendo perfectamente legible: abstracción y representación, pintura y realidad se complementan perfectamente en estas refinadas composiciones. Para ello, Gris simplifica enormemente sus objetos, que llegan a convertirse casi en signos: un círculo es la abertura de una copa o de una botella, la silueta de uno de estos objetos basta para identificarlos en el conjunto, y la tipografía bastará también para aludir a un periódico o a un telegrama.

Sin embargo, es preciso insistir en que ni esta simplificación, ni las manipulaciones fragmentadoras propias de la técnica del collage impiden a Gris mantener la integridad de sus presencias físicas. Este disciplinado respeto por el objeto ha inducido a historiadores y críticos como Juan Antonio Gaya Nuño a evocar la figura de Zurbarán. Una evocación que parece aquí acertadamente subrayada por el empleo del más severo negro, opaco y silencioso, ocupando una importante porción de la superficie del cuadro: una sonora ausencia que Gris contrapone a la callada presencia de los objetos.

Después de dedicarse al papier collé casi exclusivamente durante un año, Gris cesó de trabajar con esta técnica en el invierno de 1914-1915. Una de las razones de este abandono puede ser el énfasis en la noción de fragmentariedad que imponía el collage precisamente cuando Gris declaraba buscar la unidad pictórica, deseoso de huir del peligro de caer en la creación de meros «repertorios de objetos».M-D. J.B.

PROCEDENCIA

Helena Rubinstein, París / John Richardson, Londres / Mr. and Mrs. Armand Bartos, Nueva York / Galería Beyeler, Basilea

EXPOSICIONES

«Centenial Exhibition». Nueva York, Wildenstein & Co, 1961 / «Juan Gris». Dortmund, Museum am Ostwall, 1965. Itinerante a Wallraf-Richartz-Museum, Colonia, 1966 / «Juan Gris (1887-1927)». Madrid, Salas Pablo Ruiz Picasso de la Biblioteca Nacional, 1985 / «Cuatro artistas españoles: Juan Gris, Luis Fernández, Antoni Tàpies, Eduardo Chillida». Madrid, Fundación Santillana, 1985-1986 / «La Colección: Juan Gris, Luis Fernández, Antoni Tàpies, Eduardo Chillida». Barcelona, Palau de la Virreina, 1988 / «La Colección: Juan Gris, Luis Fernández, Antoni Tàpies, Eduardo Chillida. Four artists from Spain/Compañía Telefónica Nacional de España», Munich, Villa Stuck, 1988 / «La Colección de arte de Telefónica». Valencia, IVAM, 1990 / «A Colecçao de Arte da Telefónica de España: Chillida, Fernandez, Gris, Picasso, Tàpies». Lisboa, Fundaçao Calouste Gulbenkian, 1991 / «Variaciones en Gris». Madrid, Centro Cultural de la Villa, 1992 / «Juan Gris en Buenos Aires». Buenos Aires, Museo Nacional de Buenos Aires, 1992 / «Juan Gris», Whitechapel Art Gallery, Londres, 1992. Itinerante a Staatsgalerie Stuttgart, 1992 - 1993, y a Rijksmuseum Kröller-Muller, Otterlo, 1993 / «7 pintores de la Escuela de París». Madrid, Casa del Monte, 1993 / «La Colección de Arte de Telefónica en el Museo Nacional de Bellas Artes», Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 1993 / «La Colección de Arte de Telefónica». Museo de la Compañía Telefónica de Perú, Lima, 1996. Itinerante a Santiago de Chile / «La Colección de Arte de Telefónica en Sevilla». Sevilla, Fundación Focus, 1997 / «Zurbarán, Gris, Vicente. Una tradición española de la modernidad». Segovia, Museo Esteban Vicente, 2003. /«Arte y Utopía. La acción restringida».Barcelona, MACBA, 2004.

BIBLIOGRAFíA

Centenial Exhibition , Wildenstein & Co, New York, 1961, nº 132, rep. / Reygers, L ., et.al.: Juan Gris . Dortmund, Museum am Ostwall, 1965, nº 112 / Tinterow, Gary : Juan Gris (1887-1927). Madrid, Ministerio de Cultura, 1985, nº 125, rep. p. 336 / AA.VV. Cuatro artistas españoles: Juan Gris, Luis Fernández, Antoni Tàpies, Eduardo Chillida . Madrid, Fundación Santillana y Compañía Telefónica Nacional, 1985, nº. 3 / Combalía Dexeus , Victoria; Bozal, Valeriano , et. al: La Colección: Juan Gris, Luis Fernández, Antoni Tàpies, Eduardo Chillida . Madrid/Barcelona: Telefónica/ Ayuntamiento de Barcelona, 1988, rep. c.p.5 / Combalía Dexeus , Victoria; Bozal, Valeriano, et.al.: La Colección: Juan Gris, Luis Fernández, Antoni Tàpies, Eduardo Chillida. Four artists from Spain. Compañía Telefónica Nacional de España . Madrid/Munchen: Telefónica/Villa Stuck, 1988, rep. c.p.63 / Ishi Kawa, Laila : Aproximación a Gris: ocho marcos para once cuadros , Madrid, Fundación Arte y Tecnología, 1990, pp. 45-68, rep.c.pp 57-61./ La Colección de arte de Telefónica . Valencia, IVAM, 1990, rep. c.p 151 / A Colecçao de Arte da Telefónica de España: Chillida, Fernandez, Gris, Picasso, Tàpies . Lisboa, Fundaçao Calouste Gulbenkian, 1991, rep.c. p. 157.-Ishi Kawa, Laila, et.al: Variaciones en Gris . Madrid, Centro Cultural de la Villa, 1992, rep. c.p. 27 / Juan Gris en Buenos Aires . Buenos Aires, Museo Nacional de Buenos Aires, 1992, rep.c.p. 29 / Green, Chistopher , et.al: Juan Gris . London/New Haven, Whitechapel Art Gallery in Association with Yale University Press, 1992, nº 23, p. 182 / VVAA: La Colección de Arte de Telefónica , Madrid, Fundación Arte y Tecnología, 1993, rep.c.p.167 / «7 pintores de la Escuela de París». Madrid, Casa del Monte, 1993, rep.c.p.120-121 / «La Colección de Arte de Telefónica en el Museo Nacional de Bellas Artes», Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, 1994 , rep.c.p. 71 / «La Colección de Arte de Telefónica». Museo de la Compañía Telefónica de Perú, Lima, 1996, cat 46, rep.c. / Bonet Correa, Antonio : Zurbarán, Gris, Vicente. Una tradición española de la modernidad . Segovia, Museo Esteban Vicente, 2003, rep.c.p.65 / Chevrier, Jean François y Borja-Villel , Manuel J.: Arte y Utopía. L'acció restringida . Barcelona, MACBA, 2004.

(1) Stein, Gertrude, Autobiografía de Alice Toklas . Barcelona, Lumen, 1992, p. 269.

(2) Kahnweiler, Daniel-Henry : Juan Gris. Vida, obra y escritos . Barcelona, Quaderns Crema, 1995, p. 268. (publicado originalmente en Kahnweiler, Daniel-Henry: Juan Gris. Sa vie, son oeuvre, ses écrits . París, Gallimard, 1946).

(3) Gaya Nuño, Juan Antonio : Juan Gris . Barcelona, Polígrafa, 1985, p. 15.

(4) Cooper, Douglas , ed.: Letters of Juan Gris. 1913-1927 . London, Private Edition, 1956. nº XXXII, a D.-H. Kahnweiler, París, 26 marzo 1915, pp. 26-27.