Colecciones de arte

L'écolierc, 1925

FICHA TÉCNICA
L'écolierc, 1925
(El escolar)
Óleo sobre lienzo, 65 x 50 cm

En algún momento de 1922 o 1923 -la fecha no está clara- Gleizes publicó «L'Etat du cubisme aujourd'hui» en La Vie des Lettres et des Arts , la misma revista en la que había publicado «  La Peinture et ses Lois: Ce qui devait sortir du Cubisme » anteriormente. El texto volvió a publicarse varios años después en Tradition et Cubisme: Vers una Conscience Plastique , una nueva colección de ensayos del periodo de 1912 a 1924 en el que Gleizes demostró su preocupación continua por definir y aclarar sus ideas sobre la pintura moderna.

Si bien en 1912 Gleizes promovió el cubismo como un nuevo desarrollo de la pintura occidental en su importante tratado titulado Du Cubisme, ahora observaba el fenómeno como un fait accompli (hecho consumado) e insistía en que la realidad de una nueva percepción visual era ahora sinónimo de los desarrollos formales que él había iniciado con Metzinger y los cubistas de salón más de una década antes. Al mismo tiempo, Gleizes siguió mostrándose crítico ante la precipitación con que algunos de sus contemporáneos se habían apropiado aspectos del nuevo estilo, transformándolo en una cuestión de gusto personal y, lo que es peor, cayendo en la trampa de un néo-classicisme sans issue (clasicismo sin salida).

Como reacción al retour à l'ordre ( vuelta al orden ) de la pintura francesa de posguerra, Gleizes insistió en que el cubismo debía estar sujeto a unas leyes generales de organización pictórica acordes con el nuevo espíritu de la cultura y la sociedad francesas, aunque sin fórmulas obligatorias. Es decir, que las implicaciones del cubismo, según Gleizes, iban mucho más allá del estilo y la técnica. En sus propias palabras, «L'évolution qu'implique un tel processus n'embrasse pas seulement les moyens analytiques du spécialiste-peintre, mais surtout le fond général de l'homme lui-même» ("La evolución que implica un proceso semejante no abarca solamente los medios analíticos del especialista-pintor sino, sobre todo, el fondo general del propio hombre").

No cabe duda de que la nueva vocación pedagógica de Gleizes tuvo una influencia decisiva en su postura teórica. En el transcurso de los años 1922-24, Gleizes siguió refinando su método a través del debate con sus alumnos, al tiempo que desarrollaba un estilo maduro que se basaba en principios compositivos claros y estructurados. Tanto es así que el hecho de que elija el motivo del écolier (escolar) nos alerta inmediatamente de la posición de Gleizes como profesor y estudiante de pintura moderna. Si se compara con Composition y Composition à la Guitarre , se observa que en la obra de Gleizes ha irrumpido un uso del color y sus propiedades espaciales complejas más libre.

Al pasar la vista desde la periferia del lienzo hasta el centro, se observa el correspondiente cambio en la escala de valores que va del marrón oscuro, el verde bosque y el azul turquesa, al rojo anaranjado, el verde lima y el amarillo cadmio, lo que crea los efectos de progresión rítmica y movimiento espacial. La complejidad de la forma -planos transparentes y opacos de color no matizado con tamaños y formas diferentes- se contrarresta con la claridad y el efecto de sujeción que producen los amplios campos rectangulares que quedan biseccionados por ejes ortogonales opuestos. Dentro de esta estructura dominante de contrapuntos, Gleizes define detalles descriptivos secundarios -los ojos, la nariz, la boca y las manos del écolier- cuyos contornos están repetidos cuidadosamente. Gleizes, que abandona los últimos vestigios del ilusionismo del Renacimiento, subordina la forma a la lógica geométrica del lienzo como un todo, y define el espacio y el ritmo en términos de construcción de planos y en relación con la superficie plana del plano pictórico. Así, L'Ecolier , con su hábil economía de medios, representa la cumbre del estilo maduro de Gleizes.

Firmado en el ángulo inferior derecho «Alb.Gleizes»

PROCEDENCIA
Galería Zlotowski, París

(1) Albert Gleizes , «L'Etat du cubisme aujourd'hui», La Vie des Lettres et des Arts , París, nº. 15 (1922 ó 1923), pp. 13-17.

(2) Albert Gleizes, Tradition et Cubisme: Vers una Conscience Plastique , París, J. Povlotzky et Cie., 1927, pp. 217-224.

(3) Albert Gleizes , «L'Etat du cubisme aujourd'hui», op. cit. , pp. 220.

(4) Albert Gleizes , «L'Etat du cubisme aujourd'hui», op. cit. , p. 220.