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Composición cubista , c. 1918

FICHA TÉCNICA
Composición cubista , c. 1918
Óleo sobre lienzo, 30 x 24 cm

Cuando María Blanchard se estableció en París definitivamente en 1916, la ciudad estaba profundamente afectada por la marcha de la Gran Guerra. Muchos artistas se habían alistado y otros trataban de sobrevivir y trabajar. Gris se había ido a vivir a Beaulieu-les-Loches. María vivía precariamente en un pequeño estudio de la avenida Maine, y sólo en 1922 pudo trasladarse a otro más grande en la calle Boulard, donde permanecería hasta su muerte diez años más tarde. Las condiciones de miseria eran muy duras, y Gómez de la Serna las describe así: «María vivía en estudios abandonados, de los que no habían vuelto los que desperdigó la guerra, y comenzó a pintar pieles cubistas, pucheros, maquinillas de moler café, especieros, botes, anatomía de las cosas mezclada a la anatomía de los seres, como si entreviésemos en sus cuadros las entrañas que habían puesto al descubierto las bayonetas, todo ello sumergido en una especie de ciénaga entre estanque y rastro, que había crecido en el París de aquellos días».

Sin embargo, esos primeros años cubistas parisinos le reportaron sus primeros éxitos y fueron los mejores años de su relación con Juan Gris. En 1918 pasó una temporada en la casa de éste y Josette en Beaulieu con Lipchitz y Metzinger. También contó con el respaldo crítico de André Lhote, y además conoció al marchante Léonce Rosenberg, pasando a formar parte del grupo de artistas que éste promocionaba en su galería L'Effort Moderne. La relación comercial con Rosenberg le permitiría aliviar algo su situación económica, aunque esa relación se rompería en 1922, algún tiempo después de que el marchante le comprara sus cuadros cubistas. A partir de entonces María iniciaría una nueva etapa en su trayectoria y cambiaría de estudio, de marchante y de lenguaje pictórico.

Composición cubista guarda muchas similitudes con otros dos óleos sobre lienzo catalogados por Caffin Madaule, uno con el mismo título, Composition Cubiste fechado en 1918 (33 x 24 cm) en una colección particular de Madrid y otro más pequeño, Nature morte , fechado en 1916-18 (29 x 22,5 cm) que Caffin dice que perteneció a una colección sueca y fue vendido posteriormente en Sotheby's en 1990 . Aunque la composición de los tres cuadros es muy parecida, difieren algunos detalles y, en el más grande, el color. La factura es similar, así como el recurso a las letras pintadas y el punteado en algunos planos.

La proximidad a estos lienzos fechados sitúa esta Composición cubista de la Colección Telefónica en esos años centrales de la etapa cubista de María Blanchard. En este cuadro la pintora aborda una composición cuyos elementos están menos definidos que en Nature morte cubiste c.1917 y c.1919. El ligero punteado que recorre algunas secciones de los planos, aunque tímido y muy localizado, hace alusión a un elemento muy frecuente de la gramática cubista que Juan Gris estaba utilizando mucho desde 1915.

Por su parte, las letras pintadas «LA» y «SE», que María Blanchard utiliza con frecuencia en su obra cubista, evocan la cabecera de un periódico La Presse , proporcionando una pauta concreta a la imagen. Este recurso a las letras de molde pintadas a mano alzada o mediante plantilla, fue iniciado por Braque en Le Portugais en 1911, pero cuando lo utiliza María Blanchard ya estaba inscrito plenamente en la iconografía cubista y ejercía de testigo formal y referencia de realidad en composiciones que muchas veces llegaban a los límites de la abstracción. Reconociendo la presencia de un periódico, el observador se situaba ante la representación de un objeto real y familiar y, en consecuencia, de su contexto cotidiano.

La gama cromática muy restringida y austera (grises, ocres, blancos y azul muy oscuro) recordaría a los cuadros cubista-analíticos de los años iniciales del movimiento, de no ser por la disposición de los planos, más propia del cubismo sintético. Son grandes, predominantemente angulares, sin modulación de claroscuro, aunque sí contrastes de luz obtenidos interceptando planos de distintos colores y tonos sobre el azul muy oscuro, nocturno, del fondo. Los planos se superponen unos a otros y se cortan rompiendo cualquier posible sensación de profundidad, como el gran plano gris que parece ser fondo y forma a la vez, entrando sin interrupción desde el fondo hacia la parte delantera. María Blanchard crea una composición en la que se contrarrestan un cierto desequilibrio con un instinto para la construcción de las formas, que tienden a ordenarse en la parte central del lienzo. Aun así, el continuo plástico queda roto, como decía Albert Gleizes, «en mil sorpresas de fuego y de sombra» .

El cuadro responde a un planteamiento puramente plástico, y la descripción de los objetos representados cede en importancia ante el despliegue e interrelación de los planos coloreados en el espacio. Podríamos relacionar esta concepción con el procedimiento compositivo de Juan Gris, que partía de abstracciones para llegar a lo concreto de las cosas representadas. Sin modelo alguno delante, el cuadro nacía como pura experiencia de formas, y en las resultantes hallaba Gris asociaciones con objetos que definía y concretaba entonces con sus rasgos propios. Iba -como él mismo decía- de lo general a lo particular, de suerte que las relaciones entre las formas coloreadas le sugerían la morfología de los objetos . Aquí María Blanchard pudo haber desarrollado un procedimiento parecido al de Juan Gris, aunque no poseemos hoy por hoy escritos de la pintora sobre sus procedimientos de trabajo, y en las cartas que han sido publicadas por L. Caffin Madaule no se hace alusión a ello. C. B.

Firmado en el ángulo inferior izquierdo: «M BLANCHARD»

PROCEDENCIA

Galería de Arte Mun, Bilbao / Galería Ignacio Lassaletta, Barcelona / Colección particular, Galería Guillermo de Osma, Madrid.

BIBLIOGRAFíA

Muestra de Pintura siglos XIX y XX , Galería de Arte Mun, Bilbao, 1980, p. 47, rep. en color / Camón Aznar Contemporáneo , Museo Instituto Camón Aznar, Zaragoza, 1998, p. 68, rep. en color

EXPOSICIONES

Muestra de Pintura siglos XIX y XX , Galería de Arte Mun, Bilbao, 1980 / Camón Aznar Contemporáneo , Museo Instituto Camón Aznar, Zaragoza, 1998.

(1) Texto de RAMÓN GÓMEZ DE LA SERNA, en María Blanchard 1881-1932 , Madrid, Galería Biosca, 1976, p. 89.

(2) Caffin Madaule, L ., María Blanchard 1881-1932. Catalogue raisonné , I, London, DACS, 1992, p. 212.

(3 Ibídem, p. 213.

(4) GLEIZES, A. y METZINGER, J., Sobre el Cubismo , Murcia, Colegio de Aparejadores, Galería Yebra, Comunidad Autónoma y MOPU, 1986, p. 42.

(5) GRIS, J.: «Notas sobre mi pintura» (1923) citado por Kahnweiler, D.-H., Juan Gris , Madrid, Ministerio de Educación y Ciencia, 1971, pp. 327-328.